🔤FUNCIÓN DEL LENGUAJE, ESTÉTICA, PENSAMIENTO CONCEPTUAL Y LITERATURA (esta argumentación es exploratoria y se plantea a nivel de hipótesis como resumen de trabajo)

FUNCIÓN DEL LENGUAJE, ESTÉTICA, PENSAMIENTO CONCEPTUAL Y LITERATURA (esta argumentación es exploratoria y se plantea a nivel de hipótesis como resumen de trabajo)
OTRAS ESFERAS DEL PENSAMIENTO	LITERATURA Y ESTÉTICA		COMENTARIO
Funciones del lenguaje en la ante-modernidad occidental  y  la globalización: Función pragmática El lenguaje es la primera tecnología  para la preservación de la  memoria  y el cuidado de la vida: Filosofía, Política, Ética, Historia Ciencia y ESTETICA /en el caso de la literatura se llamó poética.	Función Poética (mímesis y verosimilitud) La poética es la parte de la estética que se encarga de la crítica y la sistematización de los elementos tecnológicos con los cuales se desarrolla el arte llamado literatura, como un todo.		Se crean: La tragedia,   La comedia      La lírica Se crearon los primeras narrativas totalizantes: Cristianismo Budismo Hinduismo Islamismo y, el antiguo Clásico derivado de diversas religiones panteístas. Terry Eagleton ha dicho que la literatura nació con la modernidad, sin embargo, como vemos en este cuadro, esa es una opinión relativa.
MODERNIDAD (ARTE GENERATIVO,  ESTÉTICA Y PENSAMIENTO CONCEPTUAL)
Funciones del lenguaje en la modernidad: Se adiciona a las anteriores, la función cognitiva, o sea, el desarrollo del pensamiento conceptual. Es decir, el desarrollo del conocimiento y el arte es la forma, por decirlo de alguna manera, normal  del pensamiento humano. Pensamiento conceptual: De alguna manera el pensamiento conceptual es un derivado de sí mismo, del trabajo milenario del  ejercicio del pensamiento, desarrollando categorías de análisis y herramientas teóricas para la resolución de los problemas humanos, por un lado y por el otro, elaborando la memoria crítica en materia estética y el sustento espiritual del que se hacen preguntas sobre el sentido de la vida o  proponiendo nuevos alcances para el perfeccionamiento integral del ser humano como ser digno, inteligente y trascendente.	El concepto estética sólo es posible desde el desarrollo del concepto arte generativo. El arte es generativo, si y solo sí, cumple cinco características: Es derivado de unas tecnologías aplicadas a ese arte (en el caso de la literatura, un idioma), Es resultado del desarrollo de una técnica, de un  modo particular del uso de esa tecnología por cada autor (un estilo) Por su puesto se entrega una obra, que se hace universal y presente a las futuras generaciones (memoria) Y prefigura/configura/tiene implícito una análisis de la razón de la existencia, por tanto es crítico. La búsqueda de sentido implicaba el sentido performativo del arte. Si una obra de arte cumple los elementos precedentes, es un arte que no requiere explicación. Su sabiduría implica que se explica por sí mismo, de eso se trata la inteligencia del artista. La literatura logra consolidar su propio escenario de análisis y sistematización en la poética, la crítica literaria y la narratología, lo que se engloba en el término, estudios literarios. NOTA: ESTABLECER LA DIFERENCIA ENTRE HISTORIA Y MEMORIA EN FUNCIÓN DE LA LITERATURA.Y EL PORQUÉ LA LITERATURA HACE PARTE DE LA MEMORIA( A desarrollar en otro cuadro)		En el proceso de construcción de la  humanidad como civilización, han existido diversas vertientes de pensamiento. Razón por la cual hoy se acepta que no existe una sola modernidad. Se hablar de proyectos de civilización y proyectos civilizatorios: El clasicismo panteísta propuso, varios proyectos de civilización, sin lograr afianzar ninguno, estos derivaron en una guerra mundial generalizada: El iluminismo El racionalismo y lamentablemente. el Marxismo. Los otros proyectos se pueden llamar, civilizatorios, otras modernidades  diferentes a la  modernidad occidental de origen panteísta (Clasicismo romano y griego);anteriores y concomitantes a la civilización occidental serían: Islam, China, Japón, India, Rusia y América Prehispánica, fundamentalmente. Luchan por sobrevivir ante el avasallamiento de la modernidad hegemónica occidental llamada globalización. Las literaturas de los proyectos civilizatorios no son reconocidas como universales, ni siquiera se estudian, sino en sus respectivos países o por pequeños grupos interesados. La literatura en la modernidad ha narrado el proceso de enfrentamiento entre la humanidad y el proceso de toma del poder por parte de la civilización occidental, por allá cuando nació el Imperio Romano. La literatura en el contexto de la conformación de la civilización hegemónica en la modernidad, dio cuenta de los procesos de desglobalización llamados, construcción del estado moderno, han sido la voz crítica que abrió paso a los nacionalismos.
Postmodernidad Fin de la historia. Arte generativo versus arte performativo. Arte versus entretenimiento.
LYOTARD Pone fin a los meta- relatos de lo cual se deriva el fin de la antropología, y en general de las humanidades y la estética. Se  proponen como campos de análisis y conceptualización: Los estudios culturales, La estadística, La biología, La psicología y Las ingenierías. Estas formas del conocimiento se priorizan para construir las condiciones de la administración (explotación)(normas técnicas para la adecuada cosecha) de un fenómeno social llamado:  individuo-masa, al cual se le considera, una cosa con factor psicológico maleable. Los instrumentos para llevar a cabo dicha administración se basan en la realidad virtual que nació con la televisión, a ella la complementan, la publicidad, el entretenimiento, la ingeniería  social y la imagología o post verdad (ejercicio del poder a través de medios de comunicación) .		El arte en general ha sido atacado por diferentes flancos: Todas las tecnologías desarrolladas por el arte, se ponen al servicio del entretenimiento, la publicidad y la imagología. Se ha propuesto en el mal llamado arte contemporáneo, el desvertebramiento del arte generativo para ser sustituido por el arte performativo. El arte ya no tiene dentro de sus estructura fundamental, la búsqueda de sentido de la vida  humana, dado que el mismo está performando que las máquinas sean los artistas. El arte performativo, se llama así mismo incluyente pretendiendo un arte que no lo es. Un arte sin autor, sin artista, sin escuela, en donde todos son artistas por el solo hecho de participar del momento creativo, que adolece la más de las veces de toda perspectiva conceptual y se llama así mismo arte conceptual, porque tiene que ser explicado. Propone un arte sin obra de arte, en instalaciones que se proclama artísticas más por la participación que de ellas tenga la tecnología (video y performance), es decir el artista es la tecnología en sí misma. Los estudios culturales se convirtieron en el “cuerpo crítico” del arte, incluyendo la literatura, muchos de sus representantes hablaron del fin de la obra literaria, de la ausencia del importancia del autor, razón por la cual cualquier cosa puede llegar a ser literatura. La  crítica artística se hace cargo de la armonización de la presunta obra de arte en función de la ingeniería social y el target a la cual va dirigida, es decir su función es meramente mercantil.	El globalismo implica el multiculturalismo, debe aceptarlo porque es en los retazos de conocimiento que aún quedan de las culturas milenarias y en el marasmo de campesinos urbanizados e a la fuerza, en donde este monstruo sin forma y totalizante (Frankenstein) encuentra algo más que explotar;  millones de personas sometidas a un usufructo sin límites, lo que Marx llamó ejército de reserva (desempleados, lumpenizados, esclavizados) son ahora la materia prima a expoliar. La única metáfora que admiten los grandes conglomerados de la información en materia de literatura se expresa: En la literatura de guetto porque legitimaría, la expoliación de millones de seres humanos sometidos a trata de personas, por ejemplo la narconovela. La literatura que funciona como proceso sicológico de adecuación al sistema, Osho- La que glorifica a los que ejercen la hegemonía del poder en el género biográfico. Steve Jobs por ejemplo. La verdadera literatura que aún sobre vive da cuenta crítica de lo que se llama transhumanismo o pos capitalismo, aunque ella misma no se dé cuenta de eso.
Bibliografía y fuentes.
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AMOR, BELLEZA Y DIOS

Complementado el 25 de abril de 2022

 

“Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo llevaba dentro”. 

Octavio Paz.

Abstract:

La representación de la belleza en la tradición monoteísta como intertexualidad, en el arte del neoclasicismo.

The representation of beauty in the people monotheist tradition as intertextuality in the art of neoclassicism.

  Palabras clave: neoplatonismo, cristianismo, amor, bondad, belleza y verdad, perspectiva tecnológica, perspectiva etérea, perspectiva teológica.

    Aunque en la nota de la blackboard sobre este trabajo se  indica que debemos comentar críticamente alguno de los temas del texto: Amor, Dios o belleza, considero que no es posible hacer un análisis independiente de cada uno de estos conceptos.

     Con diferencias mínimas en las perspectivas de los ensayos presentados en el discurso de  Masilio Ficino, los contenidos del neoplatonismo  aluden necesariamente al  argumentar cómo, Dios, belleza y amor son lo mismo, o más exactamente,  son tres elementos distintos de un concepto verdadero, Dios.

     En lugar de hacer un trabajo sobre cada aspecto, describiré los componentes que considero,  caracterizarían esta trilogía para luego hacer referencia crítica, no tanto del texto, sino de lo que se consideraba "amor", en la época en la cual, se escribió el texto, - Es decir en el Neoclasicismo.- esto, tratando de establecer la relación de dicha definición como expresión de la necesidad del ser humano en cuanto al desarrollo de su espiritualidad. 

     Platón citado por Ficino dice que, el amor es lo más sublime  existente sobre la tierra. Además, pensaba que,  en las personas y como expresión de su dignidad no se iguala su efecto, acorde con su origen, naturaleza y resultados.

     Por su parte, Ficino argumenta que ademas de lo dicho por Platon, el amor es consecuencia de la nobleza, su naturaleza es la grandeza y sus frutos son benéficos para quienes se aman y para los que están a su alrededor. Por lo cual, el amor es una especie de catalizador del bienestar humano, emanado de Dios.

    Ficino siendo cristiano añade además que,  el amor no es algo natural en la humanidad, el amor viene del Ser Supremo que ha creado todas las cosas, por eso es perfecto y bueno. “Dios es bondad, belleza, justicia, principio, medio y fin.” (Ficino, 2016, pág. 62)

     Ficino fue un filósofo, de los más importante del neoclásico. Su idea de belleza esta plasmada como concepto arquitectónico en todas las ciudades de Roma, en obras como la de Alberti.  Ficino, tenia un concepto muy claro de la belleza, por lo que manifiesta en sus escritos que esta solo puede ser resultado de la bondad que a su vez solo puede ser efecto del amor. 

  Entonces, el concepto cristiano de la Europa mediterránea sobre la belleza, pese a que materialmente tuviera y tenga una influencia atea en la dimensión material, nos dice que, la belleza debe ser, más que materialidad y que  no existe belleza sin bondad y sin amor. La belleza así descrita es un deleite pues viene de la creación más sublime de Dios, pues en ella está implícito, el bien a los demás.

    La hermosura es la expresión suprema de la belleza, pues potencia las facultades del alma, las atrae, ellas son mente, vista y oído, a través de ellas se crearía la verdad.

     La belleza estaría encaminada siempre a buscar su centro que es Dios.  La belleza solo es posible de ser observada, en el interior del alma de los que aman, por tanto, la belleza es inasible.

     Pausánidas, que no es cristiano pero si habitó al igual que Platón, el Mediterráneo, hace una observación en relación a las dificultades que se crean cuando el amor se centra en la belleza exterior. Prácticamente se considera en el pensamiento platónico que el amor pasional, el deseo de la carne, por ponerle un nombre metafórico, es un “error” del amor.

    “Pausánidas  vitupera  en  el  Amor? Yo os lo diré.  Si alguien, por gran avidez de engendrar, pospusiese  la  contemplación,  o verdaderamente atendiese a  la  generación de modo indebido, o en verdad antepusiese  la hermosura del  cuerpo  a  la del alma,  no usaría  correctamente la dignidad  de  Amor;  y  este  uso  perverso  es  el  que  Pausánidas vitupera.   Por  cierto,  todo  aquel  que  usa  rectamente  del  Amor, alaba la forma del cuerpo; pero por sobre de él considera una  belleza más excelente en el alma,  en  el  ángel y  en  Dios;  y aquélla con más fervor desea.  Y hace uso,  en tanto, del oficio de  la  generación,  en cuanto el orden natural y  las  leyes  impuestas  por  los  prudentes  nos  lo  dictan…”  (Ficino, 2016, pág. 56)

     Así las cosas,  la belleza es solo la expresión de Dios en un ser determinado, por eso al encontrar esa expresión de Dios, encontramos bella o bello a esa persona a la que amamos y por eso lo consideramos como “objeto” del amor, por lo contrario si no encontráramos tal marca de Dios en una persona, la consideraríamos no agradable, fea.

    Siendo el ser humano, alma, pensamiento y materia, exclusivamente el alma es capaz de identificar la marca de Dios en otra persona.

  En cuanto a la belleza se indica que ella sin otra cosa, puede ser posible si existe una proporcionalidad  en el aspecto de las personas, únicamente si existe esta proporcionalidad es posible detectar, el influjo divino llamado belleza. Es decir, la belleza estaría dentro de nosotros.

   El texto de Ficino, es muy simple pero  a la vez complejo. En ciertos apartes, acepta el hecho transcultural en el arte. Entonces, pese a los múltiples argumentos en el texto para declarar a la belleza algo inmaterial, dice también cómo, la belleza no puede sustraerse a ser la proyección de la materia que somos y que llamaríamos imagen o representación: “también  colocamos  la  hermosura  no  en  la  materia  sino en  la  feliz  concordia  de  luces,  sombras  y  líneas.” (Ficino, 2016, pág. 88)

Considerándola  etérea y lejana de la materia, preguntamos: ¿No es  la imagen la proyección de la materia? 

 

DEBATE SOBRE ARTE BELLEZA Y REPRESENTACIÓN: ES SIEMPRE LA REPRESENTACIÓN UN ARTE? NO. EN ESO CONSISTE EL DEBATE ENTRE ARTE Y ENTRETENIMIENTO EN LA CONTEMPORANEIDAD.

     No es de negar que existe una relación muy compleja entre lo que se proyecta y la síntesis de una persona,  más concretamente el contenido de su personalidad; pero a ello debemos agregar que la personalidad se conforma socialmente, es decir, esa personalidad  es mayormente el resultado, de quienes han contribuido a moldearla, por tanto el resultado subjetivo no sería una proyección de los aspectos internos de su espíritu, sino un resultado de los aspectos externos e internos los que conformarían espiritualidad y criterio estéticos.  

    No  debatiré el tema de quién es Dios para los neoplatónicos, ni sobre sus observaciones astrológicas o mágicas. Esto por que en razón al derecho se cataloga la espiritualidad, como parte del libre desarrollo de la personalidad, por tanto como expresión de un pensamiento democrático, esta sería una materia que no me corresponde juzgar.

     Citaré solamente a Jesús de Nazareth, argumentando a favor del amor: «Amaos los unos a los otros como yo os he amado» (Jn 13, 34) y reflexionando que el amor platónico se parece mucho a esa clase de amor propuesto por Jesús, con una diferencia, a  Jesús lo externo le es totalmente ajeno: el poder, la belleza física, la riqueza, etc. salvo cuando esa externalidad, se propone al servicio de la humanidad y no de las corporaciones. 

     Jesús habla de estos temas en la parábola de la moneda, el pez y el pago del impuesto. Cuando habla en esta parábola, nos dice que el mundo está allí para ser compartido, además, nos indica la necesidad de la  existencia del estado y también plantea los peligros del imperialismo. Cuando Jesús derriba las mesas de los mercaderes en el Templo, firma su sentencia de muerte, puesto que los altos jerarcas del judaísmo se habían entregado al Imperio Romano y Jesús era uno de los líderes que se enfrentó al poder imperialista, después vendría la rebelión judía de mediados del 150 después de Cristo.[1] Pero esta es otra historia. Continuemos...  

   Finalmente, el amor platónico ata los aspectos espirituales del desarrollo de la personalidad a la belleza, entonces  el arte, sería imposible  sin la bondad y el amor. Por tanto, desarticular el amor y bondad del arte y de las prácticas culturales, los convertiría en meras técnicas y representaciones vacías. Este es la discusión de fondo que a mi parecer  se plantea, entre arte y entretenimiento en la contemporaneidad.

 

LA BELLEZA EN EL ARTE MEDITERRÁNEO CRISTIANO MEDITERRÁNEO Y  ORIENTAL:

     En el Mediterráneo se impuso la representación liderada por la tendencia Da Vinci, por decirlo de alguna manera. Con la moda Da Vinci, se inaugura, la tridimensional en cuanto a la representación de concepción tecnológica.. Lo que se llama "perspectiva", foto, física, óptica, reproducción de la imagen en el ojo humano, etc., a partir de los cuales, las palabras "virtud" y el  "logos", se trasnculturalizan en conceptos tecnológicos. En materia pictórica, la perspectiva adquiere las especificidades de formas geométricas. cuadrada, cónica, redondeada. La imagen se ve muy cuadriculada por decirlo de alguna manera.

 

 

 

 

 

 

Tomado de sinprofesor.com 

 Tomado de Realidad virtual

 

     

Entonces como resultado de esta deriva tecnológica, los "científicos tratan de "rayar el universo", convirtiéndolo en algo  así. Tal vez tratando de reducirlo a su concepción limitadamente materialista.

 

 Tomado de la "historia del Universo, en Wikipedia.

 

    Pero, lo que debemos tener en cuenta es que en la representación de la dimensional hubo y hay otras propuestas estéticas, que se han traído hasta nuestros días inclusive en la representación digital.(no todos los programas digitales de diseño son iguales) Por ejemplo, la de Velásquez, era una tridimensional construida artificialmente; se elabora mediante la división de lienzo o a través del uso de la perspectiva aérea. 

    En eso consistió la genialidad de Velásquez, el mejor pintor de todos los tiempos. Un ejemplo de su perspectiva que no tiene bordes esta en la pintura "Las hilanderas", una perspectiva etérea. Este cuadro sería en mi opinión, por la temática, pero más porque plantea y anticipa, un debate en cuanto al desarrollo de las tecnologías y la ciencia. Velázquez, encara un debate al globalismo. (En otro momento sería importante hacer un estudio mas filosófico de su obra)

 

 Tomado del blog, Poesía sin retórica. Velázquez. Las hilanderas o La fábula de Aracne, 1655-1660 . Madrid, Museo Nacional del Prado.

 

 

     Es mi opinión que en realidad la modernidad al entrar en la tecnología, desde la radio por ejemplo; es decir, desde el fascismo, dejó de tener una teoría seria sobre arte y estética. Son contados los críticos de arte seriamente formados en la modernidad y la post-modernidad. Desde el mecenazgo, el arte se adscribió al poder terrenal, de la manera mas vergonzosa. Lo dice el propio Terry Eagleton, cuando afirma que la literatura sustituyó a la teología en la modernidad. Nacía la historia oficial.

     Pero vayamos a otras territorialidades de la razón: Miremos este ejemplo del arte Bizantino, un clásico. El arte cristiano bizantino es muy "único". Y aunque influyó drásticamente en el arte románico, no pudo imponerse por razones históricas que sería muy largo explicar aquí. Pero su estilo se basa en una belleza que se  construye sobre dos dimensiones. El arte bizantino representa la perspectiva estética teológica como ninguna otra en el mundo.

    Por otra parte, siempre me pregunté porqué el arte cristiano bizantino, esta elaborado en dos dimensiones. La respuesta estaría en el debate realidad vs representación.

        El pantocrator: Pan (todo), crator  (creador). Tomado de Pinterest.

   Pero mis inquietudes sobre estos aspectos del arte que parecerían absurdos para un experto en "artes liberales", se relacionan con reflexionar sobre  la razón de la presencia de la mímesis como fundamento del arte. La mimesis fundamentó el desarrollo del arte desde Grecia hasta el nacimiento de la post modernidad. Por qué? Muchos dirán que por un condicionamiento tecnológico, pero considero que es más que eso.

   Entonces sigamos con las preguntas: Por qué el "arte contemporáneo" ha querido deshacerse del arte en su concepción histórica y filosófica? Es decir, por qué el arte contemporáneo elude que este requiere una escuela, una técnica y un estilo. Por qué se pretende quitar su fundamento finalista al arte y la literatura? Es decir, por qué se quiere quitar al arte, su búsqueda del sentido de la vida humana?

   La búsqueda de sentido, es lo que le otorga al arte su carácter omnicomprensivo, critico y de búsqueda de la protección de la vida.

   Como conclusión a esto que es un escrito para plantear debates, es necesario preguntarse si en los estilos artísticos y en la representación que determinan una técnica de perspectiva teológica, está implícito ya, el debate sobre transhumanismo u que el aporte verdadero de Da Vinci, habría sido sustituir la perspectiva teológica y etérea por la perspectiva tecnológica y por eso las corporaciones incluyen su imagen y obra como su insustituible ícono?

    Estoy desarrollando, una potencial respuesta a esta pregunta, en este post de este blog, un post que habla  sobre Leonardo Da Vinci y Alberti:

https://americaindiasinapellidos.blogspot.com/2016/11/belleza-en-el-renacimiento-la-obra-de.html?m=1

 

 

Bibliografía y fuentes:

 

C Ficino, M. (2016). http://esteticayfilosofiadelarte.es/Estetica/Obras/Estetica/Ficino_Sobre_el_amor.pdf. Obtenido de http://esteticayfilosofiadelarte.es/Estetica/Obras/Estetica/Ficino_Sobre_el_amor.pdf

                                                                                

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[1] No es este el espacio para juzgar a las estructuras de gobierno de las Iglesias, a quienes como parte de su feligresía, si tuviéramos derecho a reclamar quienes hiciéramos parte de alguna de ellas.