Resumen
Palabras clave: Barroco
latinoamericano, análisis semiológico, arte popular, arte kitsch.
La ruta histórica del Barroco
Un elemento histórico me hizo dudar sobre los verdaderos contenidos de las revoluciones burguesas latinoamericanas, este fue, la defensa de la Ciudad de Cartagena de Indias (hoy un lugar llamado Colombia) contra los ingleses en 1588 al mando del Teniente General Blas de Lezo.
Ha sido inexplicable para mí, como una ciudad
que presuntamente era esclavizada inmisericordemente por los españoles, entregó
su vida hasta morir, contra la Invencible Inglesa, batalla en la que se configuró una derrota a los ingleses, tan
vergonzosa que el mismo rey (inglés), ordenó jamás hablar de ella.
Una versión sobre la batalla de Cartagena en 1588.
Es en este contexto y no en otro, en el que
escribo estas líneas sobre el barroco enarbolando una tesis: El barroco ha sido
vilipendiado. maltratado porque es, fundamentalmente americano, porque es el fruto de uno de los
mestizajes más tenaces de la historia, el mestizaje indiano-español, estéticamente bello y exuberante, último bastión del
cristianismo católico, después de la
destrucción de Bizancio y del Imperio Español.[1]
El arte barroco en América
Pero además, la discriminación estética
contra el barroco, entrañaría un proceso de trasnculturación del pensamiento del ahora, tercer mundo. En el futuro nada de lo
producido teóricamente en las Indias occidentales tendrá valor de verdad, por ejemplo, la literatura de estas tierras sería reconocida, como algo exótico, como
algo inferior, se nombrarán entonces como Realismo Mágico, Real maravilloso,
etc., ni siquiera le alcanzará al arte de las antiguas colonias, para ser registrado
como una de las fuentes más importantes del arte moderno occidental.
Lo mismo sucederá con el Barroco euroasiático
y del mediterráneo, englobado en el concepto “Orientalismo”.
América síntesis de muchas culturas, incluidas las culturas semitas del mediterráneo.
La guitarra emblemática, en el proceso de mestizaje de las artes.
Los pueblos semitas cayeron mucho antes, pero para
hablar de ellos habría que irnos a un análisis de la construcción de la
segunda empresa plenamente capitalista que existió sobre el planeta, la Empresa
de las Indias Orientales establecida por Gran Bretaña: Autores como Daniel Estulin, Patricio Lons entre otros indican como este proceso de aculturación, destruyó lo que quedaba
de Oriente próximo, parte del Mediterráneo, India y China.
Entrevista al Historiador Patricio Lons.
La economía de enclave daba un giro, se preparaba para el inicio de era petrolera, un mineral explotado, administrado con una mayor ferocidad que la utilizada durante la explotación del oro…. pero para profundizar sobre estos temas, invito a leer a Daniel Estulin, en sus estudios de lo que llama la Empresa Mundial S. A.Página oficial del Escritor e Investigador Daniel Estulin o a Patricio Lons Página oficial del historiador argentino Patricio Lons.
Por su parte la narrativa colombiana ha hecho lo suyo a través de los escritores colombianos Tomás
Vargas y José Eustasio Rivera hablan de estos procesos: Vargas Osorio,
desarrolla el nacimiento del enclave petrolero más importante de Colombia,
Barrancabermeja y Rivera habla del enclave cauchero en el Amazonas, de allí
salió el caucho de las llantas de automóvil sin las que occidente no hubiera sido
nada.
Ellos también muy interesantes de leer. Rivera, pese a la censura y sus pocas obras, el mejor escritor colombiano. La Vorágine nuestro memorial de los vencidos, el verdadero, narra el embate de la globalización de corte inglés sobre la Amazonía.
Es en este contexto en el cual el Barroco se abre paso, quedando reducido a la postre, a ser llamado "arte popular". Barroco americano y contemporaneidad. Persistencias, resignificaciones, escenarios (1810-1945) y luego fue reelaborado y funcionalizado a favor del nuevo imperio como arte kitsch.
Calificado como arte popular, para despojarlo de cualquier posibilidad de ser reconocido dentro de las grandes corrientes de pensamiento conceptual, para luego, ser convertido en "arte kitsch” una urbanización de lo barroco, como una representación ordinaria y vulgar, destinada al hombre-masa, fundamental en la consolidación de una de las metáforas más potentes del arte post-moderno performativo o lo que es lo mismo, del entretenimiento mediático.Definición de arte kitsch en Wikipedia.
Pero entonces:
Ellos también muy interesantes de leer. Rivera, pese a la censura y sus pocas obras, el mejor escritor colombiano. La Vorágine nuestro memorial de los vencidos, el verdadero, narra el embate de la globalización de corte inglés sobre la Amazonía.
Es en este contexto en el cual el Barroco se abre paso, quedando reducido a la postre, a ser llamado "arte popular". Barroco americano y contemporaneidad. Persistencias, resignificaciones, escenarios (1810-1945) y luego fue reelaborado y funcionalizado a favor del nuevo imperio como arte kitsch.
-Descarga Raspa - El arte popular, arte de verdad.
Interpretado por la Banda Sinfónica de la Universidad Javeriana de Bogotá.
Pero entonces:
¿Cuál es el espacio tiempo en el cual se hace
presente el Barroco en el mundo?
El Barroco transcurrió entre los siglos XVII y XVIII y tendría dos vertientes: la de la
metrópoli europea y la de las colonias. Si bien es cierto fue un fenómeno Global, el
barroco en cuanto a la metrópoli es la representación de las ideas en
medio de la crisis de la caída del Imperio español, que tuvo un impacto global.
Comprende a su vez y especialmente, lo mejor de las letras y el arte hispánico, representado en Cervantes, Garcilaso de la Vega entre otros y en la pintura, los mejores pintores de toda la historia de la humanidad Velásquez, Murillo y Francisco de Zurbarán, todos hablantes del español.
Comprende a su vez y especialmente, lo mejor de las letras y el arte hispánico, representado en Cervantes, Garcilaso de la Vega entre otros y en la pintura, los mejores pintores de toda la historia de la humanidad Velásquez, Murillo y Francisco de Zurbarán, todos hablantes del español.
En el continente americano, el Barroco se
corresponde con el ascenso de las élites capitalistas vinculadas al poder de la nueva hegemonía global: La comunidad Británica de Naciones y el capitalismo con división territorial del trabajo, en el cual, como ya dijimos, las colonias son administradas como una Empresa, razón por la cual el arte se convertiría en parte del sistema de gestión del talento humano de esta grandes empresa, para lo cual, se crean las industrias de entretenimiento y auto-ayuda.
El barroco literario en América está representado nada más y nada menos que por el Inca Garcilaso de la Vega, sor Juana Inés de la Cruz y Alonso de Ercilla. En la pintura y la escultura, se destacan la escuela quiteña y la escuela cusqueña, cuyas técnicas configuran la representación del mestizaje del arte figurativo.
El barroco literario en América está representado nada más y nada menos que por el Inca Garcilaso de la Vega, sor Juana Inés de la Cruz y Alonso de Ercilla. En la pintura y la escultura, se destacan la escuela quiteña y la escuela cusqueña, cuyas técnicas configuran la representación del mestizaje del arte figurativo.
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| http://nellyhdelarte.blogspot.com/2011/04/el-barroco-en-el-continente-americano.html |
¿Cuáles serían en realidad las características
del barroco?
Para contestar esta pregunta decimos, si bien una escuela responde al uso de unas técnicas, estas no son exclusivas de esta o aquella escuela. Por ejemplo: El claro oscuro también y de otra manera fue utilizado por quienes cultivaron la expresión gótica en el arte. Por tal razón, no es suficiente caracterizar una obra de arte por las técnicas utilizadas para su elaboración. En realidad sería más correcto definir una escuela artística, por las ideas que cultiva, por las ideas que transmite. Es así como, el Barroco se debería definir como el arte que construye el imaginario de un ser humano con trascendencia, con espiritualidad.
¿El Barroco tendrá una evolución, en manos de los nuevos dueños del mundo o desapareció?
Del arte kitsch al reggetón, a la telenovela basura, al cine de entretenimiento y la pornografía, no habrá sino un paso. Aclarando como el barroquismo kitsch, reduciría la búsqueda de sentido a la fortuna, planteada por Boccaccio en sus cuentos. (se cierra el círculo del consumismo como entretenimiento)
¿Cuáles fueron las características más importantes del barroco en su expresión americana?
No se hará referencia en este texto a los puntos comunes de las definiciones del canon europeista. Se llama la atención que se califica negativamente por los críticos del barroco, el exceso de conocimiento y arte en aquellos que lo cultivan. Absurdo, dado que arte y conocimiento deben destacarse por su consagración e inteligencia.
Preguntas sobre la mesa: Todas las grandes culturas del mundo negadas por el pensamiento post-moderno, han cultivado un barroquismo ¿Por qué son negadas por la posmodernidad pulquérrima, de líneas tan definidas y minimalista?
Dos argumentos: El primero, el barroquismo muestra el alcance inconmensurable de la inteligencia humana, y el segundo, el minimalismo abre paso a la pobreza de la mal llamada inteligencia artificial para lo cual sería necesario encontrar un escenario cada vez más vacío en el arte, en función de su legitimación, tanto que ahora el arte performativo que acompaña la inteligencia artificial, legitima un arte sin escuela, un arte sin teoría... sin historia del arte, un arte que requiere explicación. Avelina Lesper, experta crítica en arte contemporáneo.
Preguntas sobre la mesa: Todas las grandes culturas del mundo negadas por el pensamiento post-moderno, han cultivado un barroquismo ¿Por qué son negadas por la posmodernidad pulquérrima, de líneas tan definidas y minimalista?
Dos argumentos: El primero, el barroquismo muestra el alcance inconmensurable de la inteligencia humana, y el segundo, el minimalismo abre paso a la pobreza de la mal llamada inteligencia artificial para lo cual sería necesario encontrar un escenario cada vez más vacío en el arte, en función de su legitimación, tanto que ahora el arte performativo que acompaña la inteligencia artificial, legitima un arte sin escuela, un arte sin teoría... sin historia del arte, un arte que requiere explicación. Avelina Lesper, experta crítica en arte contemporáneo.
[1] Y no es que no haya
habido esclavitud, y no es que los racismos no existieran en aquellas épocas, o
no se persiguiera por las ideas diferentes, lo que sucede es que actualmente
pasa exactamente lo mismo, con otros actores y parece que a nadie le importa.
Esos que ejercen el poder de esa manera, parecieran tener derecho a ello no se
sabe, por cuenta de quién.
