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En este portal se publica la investigación realizada por la autora sobre literatura, arte y medios de comunicación desde el pensamiento iberoamericano y conceptual.
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jueves, julio 27, 2023

📽️De la serpiente al Satán - Conferencia del Dr. Adolfo Roitman (Genealogía del mal)

    El debate contemporáneo sobre la legitimación del mal como recurso legítimo, requiere ser debatido. Sobre todo porque si dichas tesis se imponen, significaría el fin de la antropología.


   En este caso, por ser un tema sobre cuales son los valores que debemos promover, es usted amable lector, quien debe sacar conclusiones.

Por favor, haga click en el siguiente enlace: 

CONFERENCIA DEL INVESTIGADOR ADOLFO ROITMAN


martes, julio 18, 2023

LA NANY FINE: EN DEFENSA DE LA HUMANIDAD

      Creo que no hubo television en el mundo occidental, en la cual, "Miss Fine", no fuera vista, en el horario familiar. Con su particular estilo. Ah si! Un estilo popular, sin dobleces, pero siempre humano y solidario.

      Y no so!o entonces Fran, nos ha enseñado que la naturalidad y la bondad siempre se constituyen en la mejor etiqueta, para ser una mujer de clase. De clase porque, para la nany Fine, la solidaridad, la dignidad, la justicia siempre estuvieron primero, sin importar que se vieran, bien o mal.

      Pues bueno, la Nany Fine, regresa. Y regresa liderando las protestas de los trabajadores de Holly Wood. Las protestas de aquellos que un dia fueron la crema y la nata de "jet set", y que hoy se ven desplazados por el "copy page" de la inteligencia artificial.

       Porque en realidad, la narrativa de arquetípica (telenovelas, que solo cambian de personaje, pero cuyas historias son idénticas), se fabrica en serie, sin mayores cambios o reformulacion inteligente de sus aspectos creativos; dígase la fotografía, el vestuario, la continuidad, los contenidos y diálogo, etc.

      Pero te has preguntado quiénes son los personajes? Quiénes actúan en realidad en estas nuevas producciones de copy page? Pues nada más y nada menos que las imágenes grabadas de estos actores, que hoy están en paro y amenazan con derrumbar el icónico Hollywood, que de hecho ya tiene otros problemas, bastante complejos.

            Es decir, Hollywood les paga por sus imágenes, una vez, pero las utiliza muchas veces y ellos no reciben regalías. Lo que es totalmente un abuso, puesto que contemporáneamente, la persona es dueña de su imagen. 

            La señorita Fine, no solamente defendió la familia muy a su manera, en esta magistral comedia urbana norteamericana de humor negro, sino que hoy, nos muestra, de que está hecha, porque para desarrolla y contruir un personaje como "Mis Fine",  había que tener una formación no solo artística, sino sociológicas, y una observación exhaustiva de la mujer de los sectores populares de hoy, o sea, realizar  toda una antropologia para contruir un personaje, que se salía del molde de la tradicional "Cenicienta". 

         Ese mismo hecho,  su conocimiento sobre el debate antropología-tecnología, hace que hoy, pueda ponerle claritos, los puntos sobre las íes a los dueños del entretenimiento, "sin nuestro trabajo, Hollywood, no existiría!", ha dicho.

       Se muestra en este debate, un problema creciente de la globalización; si las máquinas son las que van a trabajar, que será de nosotros los humanos?





     

domingo, agosto 18, 2019

EL MITO EN EL CUENTO DE WILLIAM BECK FORD, “LA NINFA DE LA FUENTE” (otra posible perspectiva para el análisis del relato gótico)

   Actualizado el 20 de agosto de 2019

   Escogí el texto del cuento de William Beck Ford, “La ninfa de la fuente”, porque parece un cuento infantil. No pareciera un cuento de terror y menos representante del Gótico.

Lo escogí porque incorpora tres representaciones que me perecen importantes para desarrollar en relación con mi tesis de grado:

      La narración parece un cuento de niños, hasta cuando se precipitan los acontecimientos del nudo de la trama, es evidente la intertextualidad, con historias como Blanca Nieves, Cenicienta, etc.



El Cazador y la Reina del Hielo – Trailer Global


     Como lo planteó Levi-Strauss, las historias míticas en un principio consolidaron el tabú (ley) que permitió el desarrollo de categorías civilizatorias, que evitaron por ejemplo, el incesto, las masacres, el canibalismo, los asesinatos sacrificiales, etc.

    En la representación de un adentro y un afuera en relación al Castillo feudal, se manifiestan los valores y representaciones de la estructura de clan europeo que derribó los imperios Chino, Bizantino, Español y Otomano, antecesores en materia de estéticas y antropología, de lo que el filósofo puertorriqueño Ramón Gronsfogel (Gronsfoguel, 2011) ha caracterizado como las zona del ser  y del no ser, en relación con el colonialismo. (existieron otro tipo de estructuras de clanes en la historia del mundo)

    Aquél mito daría piso de legitimidad, a la puesta en práctica del colonialismo, una prolongación de aquella situación en nuevos territorios colonizados, que es perfectamente representada por el autor en este texto; cuando indica cómo el Señor Feudal Sígfrid y el padre de Matilde son unos caballeros de puertas para adentro, pero puertas afuera son  unos salteadores abusivos.

Lo que  Ramón Gronsfogel (Gronsfoguel, 2011) ha caracterizado como las zona del ser  y del no ser

     La incorporación de las estructura de narración de los mitos europeos, como recurso de la trama está muy bien elaborada, por ejemplo, en la representación de la heroína gótica, una mujer que se ve despojada de todo, cuando se convierte en huérfana,  a pesar todo y de su propia fragilidad,  enfrenta y vence a la maldad, lo que no logra su marido, el señor feudal.

    Pero hay una trampa en el discurso gótico, ella no vale por sí misma, pues debe acudir a sortilegios y encantamientos, para lograrlo. Se representa entonces, una desvaloración total de la capacidad de inteligencia de las mujeres, esta trampa está muy bien reelaborada adaptada en la metáfora del financierismo globalista que se preconfigura  en los cuentos de Boccaccio.

   Sin embargo, digamos a favor del texto que incorpora adecuadamente, las estructuras del mito del héroe: partida – prueba – retorno, el mito de doncella, el mito canibalesco, el mito de procreación y  finalmente el mito filantrópico. (https://slideplayer.es/slide/3948217/13/images/24/M%C3%A9todo+de+an%C3%A1lisis+del+Mito.jpg, 2019)

    La referencia al castigo sobre lo que más ama el señor feudal, configurado en la desaparición de sus hijos; se pudiera interpretar como una presunta sanción kármica, consecuencia y compensación del abuso de poder fuera  del castillo, una especie de rito sacrificial a cambio del poder sobre el mundo:

 “Para Malinowski (1974) el mito cumple una función esencial al codificar los conocimientos y las prácticas sociales, morales y religiosas de cuyos restos arqueológicos e históricos da cuenta. (https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/article/download/694/755/, 2019)
     El ataque a la maternidad (binomio madre/hijo)es un tema frecuentemente representado, en el relato gótico, hasta llegar a su culmen; esto es cuando nace un hombre, que no viene del vientre de una mujer, es decir, cuando se representa el nacimiento del globalismo en curso, en la aparición de   “Frankenstein” o sea  en la representación estética del comienzo del transhumanismoVersión digital del Club de los Inmortales de Daniel Estulin

Transhumanismo" (Daniel Stulin) - Desde Las Sombras -

  Trabajos citados:


https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/article/download/694/755/. (03 de 06 de 2019). Obtenido de https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/article/download/694/755/
https://slideplayer.es/slide/3948217/13/images/24/M%C3%A9todo+de+an%C3%A1lisis+del+Mito.jpg. (01 de 06 de 2019). Obtenido de https://slideplayer.es/slide/3948217/13/images/24/M%C3%A9todo+de+an%C3%A1lisis+del+Mito.jpg

Grosfoguel, R. (2011). La descolonización del conocimiento: diálogo crítico entre la visión descolonial de Frantz Fanon y la sociología descolonial de Boaventura de Sousa Santos” en Formas-Otras: Saber, nombrar, narrar, hacer (IV Training Seminar de jóvenes investigadores. Barcelona: Fundación CIDOB.
Nota: El texto comentado se halla en la compilación de cuentos del Gótico de Molina-Fox.

lunes, julio 16, 2018

🌆ARQUETIPOS EN LA MONTAÑA MÁGICA DE THOMAS MANN

Palabras Clave: Literatura, Tomas Mann. arquetipos.

Reconociendo el hecho de haberse posicionado como un magnifico escritor, Thomas Mann es uno de los grandes de la literatura alemana. Ineludible hablar de la guerra como telón de fondo en “La Montaña Mágica”. Rodear el contexto sería como si tratáramos de esquivar el narcotráfico como contexto, de la novela colombiana contemporánea.
Ya otro tan grande como él, fascista al igual que Thomas Mann en sus inicios escribió, la versión en clave de psicología colectiva de esta historia, nos referimos a “El tambor de hojalata” de Günter Grass. (Grass, 1986)
El devenir de la historia los hizo reflexionar y cambiaron su opinión sobre la democracia, pero ya era tarde; la maquinaria estaba echada a andar y la guerra fue necesariamente su resultado. Paradójicamente, la invención de “El tambor de Hojalata”, comienza con alguien que se niega a crecer y termina en un sanatorio; en “La montaña mágica”, se crea una metáfora de Europa – un sanatorio- en el cual el médico es nada más ni nada menos que, Radamantis​ o Radamanto, el juez de los muertos en la puerta del infierno.

La labor del médico, doctor Behrens, se ejerce por el puro interés económico. (Mann, 2015, pág. 82) y finalmente, otro de los grandes escritores alemanes contemporáneo de Thomas Mann, escribió “En el Balneario”. ¿Por qué sería que todos los alemanes en esta época quería ir a un balneario? Nos referimos a Hérman Hesse. Sería por casualidad por enfermedades psicosociales causadas por el nacional socialismo?
No se puede saber si el hecho de colocar este extraño sanatorio y sus personajes en una montaña inexpugnable, fueran una alusión satírica a ´La Divina Comedia´ , en el sentido de colocar el infierno en la cumbre de la montaña o que en semejante lugar, se colocara un sanatorio para mejorar enfermos pulmonares. Toda una tortura sin duda. Cómo podría vivir alguien en semejantes alturas, cuando pertenecían a la “sociedad del medio pulmón”? “fue un silbido extrañamente desagradable, ronco y agudo.” (Mann, 2015, pág. 75)
En la obra de Thomas Mann se desenvuelve una trama con personajes que actúan en especie de binomios dramatúrgicos, inclusive el propio nombre del protagonista Hans Castorp, es indudablemente un apócope de “Castor y Polux” y es Hans o Juan como Juan el evangelista, escritor del Apocalípsis.
Estos binomios son antagónicos en cuanto a sus personalidades: Leo Napta apasionado y comunista es el antagonista de Septembrini, fascista,  flemático y satánico que se dedica a  escribir una obra cumbre, la enciclopedia del sufrimiento. Macbro personaje que sobrevive a todos.
Pieter Peeperkorn, alcohólico y excesivo, representa al nuevo rico y lo dionisíaco, “ahora Pieter Peeprkorn va deleitarse con un dedito de aguardiente”, (Mann, 2015) y es el contrario del  apolíneo y militar, Joachim Ziemssen, las clases altas de cuna noble, con unos valores ideológicos bien afincados, representa el estoicismo, en materia de arquetipos el héroe, vive y muere como tal. (Mann, 2015, pág. 777.) (Gratacós, 2017)
Un paréntesis necesario, para contextualizar el planteamiento, Karl Jung inaugura una etapa de la investigación científica en occidente que no puede eludir por mas tiempo, el hecho del subconsciente; de una sociedad totalmente racional se pasaría una sociedad que explora la posibilidad de otras formas de conocimiento, en este aspecto, Jung revela cuestiones complejas y polémicas: La existencia de Dios en nosotros, el sueño como manifestación del espíritu y su relación con la muerte. (yokahu, 2009)
Retomando el análisis del texto y con relación a la teoría de Jung decimos que, el arquetipo ´madre´, sólo acude en la obra de Mann por ejemplo, en momentos críticos como la muerte, en este caso la muerte de Joachim Ziemssen, se podría interpretar, cuando vuelve a la tierra; esto considerando que el protagonista es huérfano de padre y madre desde la más temprana infancia. Razón por la cual, decimos que estos arquetipos no son relevantes en la obra.
Por el contrario, el arquetipo ´sombra´ si está presente en el pasaje del “sueño blanco”, y en las alusiones al carnaval en los cuales el protagonista confiesa su amor a Madame Chautchet. (Mann, 2015, pág. 122.) Finalmente, como arquetipo se presenta el “Anima” de la madre Rusia, como en “El jugador”, la que no se inmuta ante la decadencia Europea.
https://pixabay.com/es/nubes-tormenta-monta%C3%B1as-desierto-1574725/

Bibliografía

Goethe, J. W. (2003). Fausto. Biblioteca Virtual Universal.
Grass, G. (1986). El tambor de Hojalata. Bogota: Siglo XXI.
Gratacós, M. (15 de 08 de 2017). Lifeder.com. Obtenido de https://www.lifeder.com/arquetipos-de-jung/
Maestro, J. G. (2012). Obtenido de Canal de Youtube de Jesús G. Maestro: https://www.youtube.com/watch?v=5x9S2hgaID8
Mann, T. (2015). "La montaña mágica. Google books.

yokahu. (23 de 09 de 2009). Introduccion A La Obra De Carl Jung. Obtenido de https://es.slideshare.net/yokahu/: https://es.slideshare.net/yokahu/introduccion-a-la-obra-de-carl-jung

jueves, marzo 24, 2016

MADAME BOVARY, EL RETRATO DE UNA ÉPOCA


Introducción

La época en la cual se escribió Madame Bovary es una etapa histórica en la cual se presentaron cambios sociales y culturales muy profundos, se puede definir como un cambio de época, dada la influencia de la Revolución Francesa, el nacimiento de la burguesía y la influencia del racionalismo y el cientificismo que cimentaron el realismo literario.
En este análisis que pretende proponer algunos elementos de análisis semíotico vamos a presentar:
1. Partes de la obra en relación con el desarrollo de la trama.
2. La descripción como recurso literario del realismo literario, para definir la obra como una fotografía de la época.
3. Presentación de los actantes de la obra.

Esta imagen es creada por el Artista coreano Mijae Lee, pudiera llamarse, "La Francia", a propósito de los derechos de las mujeres en la época previa a la Revolución Francesa. También la puede representar contemporáneamente. Se publica con único interés educativo y cultural.

 Estructura del texto.

Aplicando las tesis de caracterización  del realismo literario según la cual esta escuela literaria pretendió aplicar el método científico a la elaboración de sus textos,  en la obra “Madame Bovary”, puede encontrarse la siguiente estructura en el desarrollo de la trama:

Una primera etapa de ascenso donde se van estableciendo los presupuestos para el desenvolvimiento de la historia, en esta etapa se  presentan las características psicológicas de los protagonistas.

Esta fase corresponde del primero al tercer capítulo en donde se describe desde la infancia hasta la graduación como médico de Carlos Bovary y el hecho de su primer matrimonio. De igual manera esta etapa de ascenso se presenta en el capitulo  VI,  se cuenta la vida de Emma en el convento.

 Una segunda etapa en la que se dan los hechos que consolidan el conflicto: el nacimiento de la hija de Emma,  la que se puede caracterizar una depresión post parto y un proceso progresivo de ideación suicida de parte de Emma, el paulatino endeudamiento para sostener una vida de derroche que lleva la familia Bovary, la consecuente crisis económica de Carlos y su familia;  la muerte del padre de Carlos Bovary, la mala relación de Emma con su suegra (la debilidad de carácter de Carlos producto de la relación con su madre), los amantes de Emma como los desencadenantes  de su suicidio.

Y finalmente el desenlace: Los embargos económicos, que hacen que Emma se suicide y los sucesivos hechos posteriores que devienen en la muerte de Carlos Bovary y la marcha de Bertha  con su tía.

El autor inicialmente cuenta, por decirlo de alguna manera paralelamente las historias de Emma y Carlos antes de conocerse, es decir en este aparte de la obra existe un engarzamiento de las historias de ambos. La narración es cronológica, salvo cuando cuenta la historia de su primera esposa.

La descripción como recurso literario

En la obra de Flaubert, considerada del realismo literario se encuentra una crítica a la sociedad de la época, una crítica a las clases altas. El realismo es una escuela literaria que se corresponde históricamente a la primera mitad del siglo XIX,  busca mostrar la sociedad  elaborando una fotografía perdurable en el tiempo. Pero no solo elabora una imagen histórica, describe como un observador y de manera muy bella y sencilla, los escenarios en los que se desenvuelven los acontecimientos, de igual manera articula la descripción del escenario como parte del desarrollo de la trama describiendo unos hechos que poco a poco se evidencia como una tragedia humana. Pese a contar una tragedia, no dramatiza demasiado, muestra los hechos tal como cree que sucedieron.

La descripción psicológica de los personajes, de sus características físicas y la relación de ellos con el paisaje por decirlo de alguna manera, son complementariamente un recurso literario.

“La fachada de ladrillos se alineaba justo con la calle, o más bien con la carretera. Detrás de la puerta estaban colgados un abrigo de esclavina, unas bridas de caballo, una gorra de visera de cuero negro y en un rincón, en el suelo, un par de polainas todavía cubiertas de barro seco. A la derecha estaba la sala, es decir, la pieza que servía de comedor y de sala de estar. Un papel amarillo canario, orlado en la parte superior por una guirnalda de flores pálidas, temblaba todo él sobre la tela poco tensa; unas cortinas de calicó blanco, ribeteadas de una trencilla roja, se entrecruzaban a lo largo de las ventanas, y sobre la estrecha repisa de la chimenea resplandecía un reloj con la cabeza de Hipócrates entre dos candelabros chapados de plata bajo unos fanales de forma ovalada.

Al otro lado del pasillo estaba el consultorio de Carlos. Pequeña habitación de unos seis pasos de ancho, con una mesa, tres sillas y un sillón de despacho. Los tomos del Diccionario de Ciencias Médicas, sin abrir, pero cuya encuadernación en rústica había sufrido en todas las ventas sucesivas por las que había pasado, llenaban casi ellos solos los seis estantes de una biblioteca de madera de abeto.” (Flaubert, 2015, pág. 13) 

En la descripción de la casa de la Familia Bovary, del espacio de Carlos Bovary,  se detalla su personalidad piadosa: el abrigo de esclavina representa su posición social; las cortinas pesadas y la cabeza de Hipócrates sobre la chimenea la importancia dada a su profesión, así como unas “bridas de caballo, una gorra de visera de cuero negro y en un rincón, en el suelo, un par de polainas todavía cubiertas de barro seco”, significan el compromiso con su profesión sin que importe el sacrificio, es el ser médico lo que le da estatus. Por otra parte destacan, la biblioteca y la sobriedad de su despacho.
Pero la relación con su madre, presenta los aspectos no tan positivos de la personalidad de Carlos Bovary, su debilidad de carácter y sobretodo su frialdad,  en el siguiente aparte se puede inferir también el pragmatismo de la naciente burguesía francesa, en este caso se describe como Carlos Bovary, influenciado por su Madre, desposa a su primera señora con el único interés de ascender socialmente: 

“Pero la misión de la señora Bovary con haber criado a su hijo, haberlo hecho estudiar medicina y haber descubierto Tostes para ejercerla: necesitaba una mujer. Y el buscó una: la viuda de un escribano de Dieppe, que tenía cuarenta y cinco años y mil doscientas libras de renta.

Aunque era fea, seca como un palo y con tantos granos en la cara como brotes en una primavera, la verdad es que a la señora Duboc no le faltaban partidos para escoger. Para conseguir su propósito la señora Bovary, tuvo que espantarlos a todos.” (Flaubert, 2015, pág. 14)

En el texto transcrito se hace evidente una planeación de la vida de Carlos Bovary por parte de la mamá. Dentro de esta planeación se muestra la necesidad de llenar todos los requisitos necesarios para ser una persona prestante. 

En primer lugar ejercer una profesión liberal. En aquella época las profesiones de abogado y médico eran las más prestigiosas, en segundo lugar tener una familia bien conformada, por ello la necesidad de un matrimonio estable y además, era deseable una relación que mejorara la posición económica y en tercer lugar, el aspecto más destacable para lograr un propósito, realizar cosas que pueden lucir pueriles…, “la verdad es que a la señora Duboc no le faltaban partidos para escoger. Para conseguir su propósito la señora Bovary, tuvo que espantarlos a todos.” ¿De que clase de cosas tuvo que valerse la señora madre del señor Bovary para espantar a todos los que pudieren disputarle el “amor” de la que llegó a ser su primera nuera?

En contraposición al pragmatismo y sequedad en la necesidad de sus afectos de la Familia Bovary, Madame Emma Bovary, era otra clase de persona, Emma era una joven sin mayor experiencia, quien vivió su adolescencia en un convento, confunde el enamoramiento con el amor o tal vez lo que la lleva a casarse con el señor Bovary, fue el interés familiar por su bienestar. Ella vivía en el mundo de las novelas que leía: 

“Emma había leído Pablo y Virginia(1) y había soñado con la casita de bambúes, con el negro Domingo con el perro Fiel, pero sobre todo con la dulce amistad de algún hermanito, que subiera a buscar para ella frutas rojas a los grandes árboles, más altos que campanarios, o que corriera descalzo por la arena llevándole un nido de pájaros. Cuando cumplió trece años, su padre la llevó él mismo a la ciudad para ponerla en un internado.

Se alojaron en una fonda del barrio San Gervasio, donde les sirvieron la cena en unos platos pintados, que representaban la historia de la señorita de la Valliere(2). Las leyendas explicativas, cortadas aquí y a11í por los rasguños de los cuchillos, glorificaban todas ellas la religión, las delicadezas del corazón y las pompas de la Corte. 1. Novela de Bernardin de Saint-Pierre, de una sensibilidad pre-romántica: pintura graciosa y poética de la adolescencia. 2. La duquesa de La Vallière, favorita de Luis XIV (1644-1710), y que terminó sus días en un convento de Carmelitas.” (Flaubert, 2015, pág. 77)

La formación científica y filosófica, el pragmatismo de Carlos, contrastaba con la psicología romántica y tímida de Emma Bovary, desarrollada luego como frivolidad. Tal vez  lo único que tenían en común era su ansia de riqueza y el deseo de escalar socialmente. El segundo matrimonio de Carlos se realizó sin el consentimiento de su señora madre. La vida de Emma en el desarrollo de su matrimonio,  consolidó una persona además de frívola, melancólica.

Cuando Carlos vino a Les Bertaux por primera vez, ella se sentía como muy desilusionada, como quien no tiene ya nada que aprender, ni le queda nada por experimentar. Pero la ansiedad de un nuevo estado, o tal vez la irritación causada por la presencia de aquel hombre, había bastado para hacerle creer que por fin poseía aquella pasión maravillosa que hasta entonces se había mantenido como un gran pájaro de plumaje rosa planeando en el esplendor de los cielos poéticos, y no podía imaginarse ahora que aquella calma en que viva fuera la felicidad que había soñado. (Flaubert, 2015, pág. 89)

La vida de Emma, no encontraba su rumbo, no parecía tener objetivos pese al enorme esfuerzo de su familia y escuela por darle un norte a su vida, ella parecía no ser de este mundo, parecía vivir en la ensoñación  que le permitía evadirse de la realidad, como Oscar en “El Tambor de Hojalata”,  sin poder deshacerse de la realidad optó por aceptar una posible salida a su situación: Casarse con Carlos Bovary.

Descripción de escenarios como recurso literario que apoyo al desarrollo de la trama

Planteados los actores principales del conflicto que se desarrolla en la novela, vamos a poner ejemplos que se corresponden con el estilo del autor en relación a que la descripción de un lugar como elemento anticipatorio o complementarios de los acontecimientos, de la trama de la obra.
El desamor se hacer el pan de cada día en la relación de Carlos y Emma.

“La conversación de Carlos era insulsa como una acera de calle, y las ideas de todo el mundo desfilaban por ella en su traje ordinario, sin causar emoción, risa o ensueño. Nunca había sentido curiosidad -decía- cuando vivía en Rouen, por ir al teatro a ver a los actores de París. No sabía ni nadar ni practicar la esgrima, ni tirar con la pistola, y, un día, no fue capaz de explicarle un término de equitación que ella había encontrado en una novela.” (Flaubert, 2015, pág. 97)

La descripción de la personalidad que Emma va descubriendo en Carlos, se hace con base en una comparación de las calles que han recorrido juntos, lo describe como una calle común, sin ningún adorno, ni urbanismo especial. 

Emma conoce la vida glamorosa de la Corte francesa y se obnubila. El capitulo octavo describe claramente como Ema queda hechizada con la pompa y la frivolidad de la Corte francesa: 
“La mansión, de construcción moderna, al estilo italiano, con dos alas salientes y tres escalinatas, se alzaba en la parte baja de un inmenso prado cubierto de hierba donde pastaban algunas vacas, entre bosquecillos de grandes árboles espaciados mientras que macizos de arbustos, rododendros, celindas y bolas de nieve abombaban sus matas de verdor desiguales sobre la línea curva del camino enarenado”.

La descripción de la belleza de los acabados, de grandes jardines y árboles, predispone el impacto del encuentro de Emma y Carlos con la Corte francesa: “El carricoche de Carlos se paró delante de la escalinata central; aparecieron unos criados; se adelantó el marqués, y, ofreciendo el brazo a la mujer del médico, la introdujo en el vestíbulo.” (Flaubert, 2015, pág. 104)

Luego de bailar toda la noche, involucrarse en todo lo que era para ella una novedad, Emma regresa a su habitación, sin poder dormir, el autor describe un estado emocional de  Emma que determinó el futuro de la Familia Bovary: 

“Emma se puso un chal sobre los hombros, abrió la ventana y apoyó los codos en el antepecho. La noche estaba oscura. Caían unas gotas de lluvia. Ella aspiró el viento húmedo que le refrescaba los párpados. La música del baile zumbaba todavía en su oído, y hacía esfuerzos por mantenerse despierta, a fin de prolongar la ilusión de aquella vida de lujo que pronto tendría que abandonar. Empezó a amanecer. Emma miró detenidamente las ventanas del castillo, intentando adivinar cuáles eran las habitaciones de todos aquéllos que había visto la víspera. Hubiera querido conocer sus vidas, penetrar en ellas, confundirse con ellas. Pero temblaba de frío. Se desnudó y se arrebujó entre las sábanas, contra Carlos, que dormía.” (Flaubert, 2015, pág. 116)

La relación de Emma con el paisaje en este caso, muestra como se fue recuperando del estado febril que le provocó estar en aquella celebración, añorando una vida como esta que aparecía a sus ojos por primera vez. Carlos por su parte, jugó, se durmió en la fiesta y se retiró temprano. La distancia tan grande que los separaba pese a estar casado se resolvió por parte de Carlos con sus amantazgos furtivos, como el de Anastasia, lo mismo hizo Emma, con posterioridad a su embarazo de Bertha, entregándose a los múltiples amantes que encontró en su corta vida.

La Llegada a Yonville se hace necesaria porque un médico amigo de Carlos le aconseja que Emma debiera cambiar de aires, la descripción del nuevo escenario no es la más afortunada:

 Es un “pueblo a ocho leguas de Rouen, entre la carretera de Abbeville”… “El río que lo atraviesa hace de él como dos regiones de distinta fisonomía: todo lo que queda a la izquierda son pastos, todo lo que queda a la derecha son tierras de cultivo.”… “Estamos en los confines de la Normandía, de la Picardía y de la Isla de Francia, comarca bastarda donde el habla no tiene acento, como el paisaje no tiene carácter.”… “ Es allí donde se hacen los peores quesos de Neufchâtel(3) de todo el distrito, y, por otra parte, el cultivo allí es costoso, porque hace falta mucho estiércol para abonar aquellas tierras que se desmenuzan llenas de arena y de guijarros.”… “Las sillas del coro, en madera, de abeto, quedaron sin pintar”. (Flaubert, 2015, pág. 156)

La expresión “todo lo que queda” denota como antes era una región prospera y ahora no quedan sino pastos y cultivos, por otra parte decir que es una comarca “bastarda donde el habla no tiene acento, como el paisaje no tiene carácter”,  hacer ver que los habitantes de esta zona no son de buen recibo por lo menos de Flaubert. Son términos totalmente despectivo, al igual que decir que es una tierra poco apta para el cultivo que se debe abonar con mucho estiércol,  completa una descripción nada grata y presagia un futuro nada venturoso para la familia Bovary. Se puede inferir que el autor sugiere que el escenario no es propicio para acontecimientos favorables. Este cambio de escenario se sitúa a fin de iniciar el proceso de consolidación de los conflictos que desencadenará la muerte de Madame Bovary. 

El embarazo de Emma también se muestra como un episodio desafortunado, muestra al punto de deshumanización y despersonalización al que puede llegar una persona y es descrito de una manera perfecta por Flauberth, la imposibilidad de amar a su hija, su falta de caridad por la que es la nana de su hija,  todo muestra su transformación, o tal  vez refleja una vida que no quiere ser vivida, sumada a una depresión post parto: 

“La luz blanquecina de los cristales bajaba suavemente con ondulaciones. Los muebles en su sitio parecían haberse vuelto más inmóviles y perdidos en la sombra como en un océano tenebroso. La chimenea estaba, pagada, el péndulo seguía oscilando, y Emma se quedaba pasmada ante la calma de las cosas, mientras que dentro de ella se producían tantas conmociones. Pero entre la ventana y la mesa de labor estaba la pequeña Berta, tambaleándose sobre sus botines de punto y tratando de acercarse a su madre para cogerle las cintas de su delantal. -¡Déjame! -le dijo apartándola con la mano.


La niña se acercó todavía más a sus rodillas y apoyando en ellas sus brazos, la miraba con sus grandes ojos azules mientras que un hilo de saliva pura caía de su labio sobre el delantal de seda. -¡Déjame! -repitió Emma muy enfadada. Su cara asustó a la niña, que empezó a gritar. -Bueno, ¡déjame ya! -le dijo, empujándola con el codo. Berta fue a caer al pie de la cómoda contra la percha de cobre; se hizo un corte en la mejilla, y empezó a sangrar. Madame Bovary corrió a levantarla, rompió el cordón de la campana, llamó a la criada con todas sus fuerzas, a iba a empezar a maldecirse cuando apareció Carlos. Era la hora de la cena, él regresaba. -Mira, querido -le dijo Emma con voz tranquila-: ahí tienes a la niña que, jugando, acaba de lastimarse en el suelo. Carlos la tranquilizó,” (Flaubert, 2015, pág. 250)

La descripción de la luz bajando, pálida, lo estático y obscuro del mobiliario y el “tic” “tac” del reloj –un tiempo que transcurre pero que a su vez para la protagonista no trascurre- pone de manifiesto un  escenario contrastan con las emociones en ebullición,  no expresadas de Emma. 

Actantes. (Flaubert, "Madame Bovary", 2015)
Emma Bovary, es el actante principal, sujeto activo descrita en la mayoría de los análisis como una mujer superflua, hermosa y caprichosa. Ninguno de los críticos reconoce su trabajo en la  asistencia humanitaria a su esposo como enfermera o la manera casi automática como lleva adecuadamente su casa, pese a sus desajustes emocionales. Esto se podría explicar desde el imaginario racista que existe en el análisis de la vida de las mujeres en occidente, para hacer esta afirmación citamos a  Frantz Fanón, particularmente su obra “Los Condenados de la tierra”. (Fanón, 1961)

Carlos Bovary, sujeto pasivo, es un hombre cómodo sin mayores pretensiones, que en el transcurso de la historia va abandonando sus responsabilidades como profesional, se presenta  con un carácter débil, dice amar a su esposa, pero no le es posible comunicar ese amor que siente.

Los amantes de Emma, de los cuales el más determinante es Rodolfo. Este la lleva, a su primer intento de suicidio. Es el “Don Juan” por excelencia. Esta es una novela paradójica pues es una parábola de anti héroes, todos son unos fracasados, demuestra la mediocridad de la nueva burguesía francesa, que se deja deslumbrar por sus antiguos amos. 

La burguesía, la regenta y la naciente clase trabajadora: Se refleja en la obra las enormes contradicciones entre la antigua sociedad con sus excesos y lujos, deslumbrando a los nuevos ricos y el contraste con la pobreza inmensa de los nuevos trabajadores (por ejemplo, la nana de Bertha).
La naciente clase media, que se deja ver en los dueños de la posada y el boticario, los unos con su ética del trabajo y los otros con la búsqueda del conocimiento.

La naturaleza y los animales, la lluvia que puede denotar la felicidad de Madame Bovary o su tristeza. No sería dable dar una explicación del porque Flaubert, da tanto espacio a la perra Dajli de Madame Bovary, sin aludir a los innumerables insultos que pueden proferirse a una mujer por no someterse a la condición de esposa fiel.

Bibliografía y fuentes.

Fanon, F. (1961). "Los Condenados de la tierra". https://www.google.com.co/search?sclient=psy-ab&btnG=Buscar&q=frantz+fanon#q=frantz+fanon+los+condenados+de+la+tierra.
Flaubert, G. (2015). "Madame Bovary". Luarna Ediciones : http://www.ataun.net/BIBLIOTECAGRATUITA/Cl%C3%A1sicos%20en%20Espa%C3%B1ol/Gustave%20Flaubert/Madame%20Bovary.pdf.
Flaubert, G. (2015). Madame Bovary. Bogotá: El momo.
http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1727-81202007000300005. (22 de 11 de 2015). http://scielo.sld.cu/. Obtenido de http://scielo.sld.cu/: scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1727-81202007000300005
https://es.wikipedia.org/wiki/Depresi%C3%B3n_posparto. (10 de 11 de 2015). Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Depresi%C3%B3n_posparto









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