Palabras clave:
neoplatonismo, cristianismo, amor, bondad, belleza y verdad, perspectiva tecnológica, perspectiva etérea, perspectiva teológica.
Aunque en la nota de la
blackboard sobre este trabajo se indica
que debemos comentar críticamente alguno de los temas del texto: Amor, Dios
o belleza, considero que no es posible hacer un análisis independiente
de cada uno de estos conceptos.
Con diferencias mínimas en las
perspectivas de los ensayos presentados en el discurso de Masilio Ficino, los contenidos del neoplatonismo aluden necesariamente al argumentar cómo, Dios, belleza y amor son lo mismo,
o más exactamente, son tres elementos
distintos de un concepto verdadero, Dios.
En lugar de hacer un trabajo sobre cada aspecto, describiré los componentes
que considero, caracterizarían esta trilogía para luego hacer referencia crítica, no tanto
del texto, sino de lo que se consideraba "amor", en la época en la cual, se escribió el texto, - Es decir en el Neoclasicismo.- esto, tratando de establecer la relación de dicha definición como expresión de la necesidad del ser humano en cuanto al desarrollo de su espiritualidad.
Platón citado por Ficino dice que, el amor es lo más sublime existente sobre la tierra. Además, pensaba que, en las personas y como expresión de su dignidad no se iguala su efecto, acorde con su origen, naturaleza y resultados.
Por su parte, Ficino argumenta que ademas de lo dicho por Platon, el amor es consecuencia de la nobleza, su
naturaleza es la grandeza y sus frutos son benéficos para quienes se aman y
para los que están a su alrededor. Por lo cual, el amor es una especie de catalizador del
bienestar humano, emanado de Dios.
Ficino siendo cristiano añade además que, el amor no es algo natural en la humanidad,
el amor viene del Ser Supremo que ha creado todas las cosas, por eso es
perfecto y bueno. “Dios es bondad, belleza, justicia, principio, medio y fin.” (Ficino, 2016, pág. 62)
Ficino fue un filósofo, de los más importante del neoclásico. Su idea de belleza esta plasmada como concepto arquitectónico en todas las ciudades de Roma, en obras como la de Alberti. Ficino, tenia un concepto muy claro de la belleza, por lo que manifiesta en sus escritos que esta solo puede ser resultado de la
bondad que a su vez solo puede ser efecto del amor.
Entonces, el concepto cristiano de la Europa mediterránea sobre la belleza, pese a que materialmente tuviera y tenga una influencia atea en la dimensión material, nos dice que, la belleza debe ser, más que materialidad y que no existe belleza
sin bondad y sin amor. La belleza así descrita es un deleite pues viene de la
creación más sublime de Dios, pues en ella está implícito, el bien a los demás.
La hermosura es la expresión suprema de la
belleza, pues potencia las facultades del alma, las atrae, ellas son mente,
vista y oído, a través de ellas se crearía la verdad.
La belleza estaría encaminada siempre a
buscar su centro que es Dios. La belleza
solo es posible de ser observada, en el interior del alma de los que aman, por tanto, la
belleza es inasible.
Pausánidas, que no es cristiano pero si habitó al igual que Platón, el Mediterráneo, hace una observación en
relación a las dificultades que se crean cuando el amor se centra en la belleza
exterior. Prácticamente se considera en el pensamiento platónico que el amor
pasional, el deseo de la carne, por ponerle un nombre metafórico, es un “error”
del amor.
“Pausánidas vitupera en
el Amor? Yo os lo diré. Si alguien, por gran avidez de engendrar,
pospusiese la contemplación, o verdaderamente atendiese a la
generación de modo indebido, o en verdad antepusiese la hermosura del cuerpo
a la del alma, no usaría
correctamente la dignidad de Amor;
y este uso
perverso es el
que Pausánidas vitupera. Por
cierto, todo aquel
que usa rectamente
del Amor, alaba la forma del
cuerpo; pero por sobre de él considera una
belleza más excelente en el alma,
en el ángel y
en Dios; y aquélla con más fervor desea. Y hace uso,
en tanto, del oficio de la generación,
en cuanto el orden natural y
las leyes impuestas
por los prudentes
nos lo dictan…”
(Ficino, 2016, pág. 56)
Así las cosas, la belleza es solo la expresión de Dios en
un ser determinado, por eso al encontrar esa expresión de Dios, encontramos
bella o bello a esa persona a la que amamos y por eso lo consideramos como
“objeto” del amor, por lo contrario si no encontráramos tal marca de Dios en
una persona, la consideraríamos no agradable, fea.
Siendo el ser humano, alma, pensamiento y
materia, exclusivamente el alma es capaz de identificar la marca de Dios en
otra persona.
En
cuanto a la belleza se indica que ella sin otra cosa, puede ser posible si
existe una proporcionalidad en el
aspecto de las personas, únicamente si existe esta proporcionalidad es posible
detectar, el influjo divino llamado belleza. Es decir, la belleza estaría dentro de nosotros.
El texto de Ficino, es muy simple pero a la vez complejo. En ciertos apartes, acepta el hecho transcultural en el arte. Entonces, pese a los múltiples argumentos en el texto
para declarar a la belleza algo inmaterial, dice también cómo, la belleza no puede sustraerse a
ser la proyección de la materia que somos y que llamaríamos imagen o
representación: “también colocamos la
hermosura no en
la materia sino en
la feliz concordia
de luces, sombras
y líneas.” (Ficino, 2016,
pág. 88)
Considerándola etérea y lejana de la materia, preguntamos:
¿No es la imagen la proyección de la
materia?
DEBATE SOBRE ARTE BELLEZA Y REPRESENTACIÓN: ES SIEMPRE LA REPRESENTACIÓN UN ARTE? NO. EN ESO CONSISTE EL DEBATE ENTRE ARTE Y ENTRETENIMIENTO EN LA CONTEMPORANEIDAD.
No es de negar que existe una relación muy
compleja entre lo que se proyecta y la síntesis de una persona, más concretamente el contenido de su
personalidad; pero a ello debemos agregar que la personalidad se conforma
socialmente, es decir, esa personalidad
es mayormente el resultado, de quienes han contribuido a moldearla, por
tanto el resultado subjetivo no sería una proyección de los aspectos internos
de su espíritu, sino un resultado de los aspectos externos e internos los que conformarían espiritualidad y criterio estéticos.
No debatiré el tema de quién es Dios para los neoplatónicos, ni sobre sus observaciones astrológicas o mágicas. Esto por que en razón al derecho se cataloga la espiritualidad, como parte del libre desarrollo de la
personalidad, por tanto como expresión de un pensamiento democrático, esta sería una
materia que no me corresponde juzgar.
Citaré solamente a Jesús de Nazareth,
argumentando a favor del amor: «Amaos los unos a los otros como yo os he amado»
(Jn 13, 34) y reflexionando que el amor platónico se parece mucho a esa clase
de amor propuesto por Jesús, con una diferencia, a Jesús lo externo le es totalmente ajeno: el
poder, la belleza física, la riqueza, etc. salvo cuando esa externalidad, se propone al servicio de la humanidad y no de las corporaciones.
Jesús habla de estos temas en la parábola de la moneda, el pez y el pago del impuesto. Cuando habla en esta parábola, nos dice que el mundo está allí para ser compartido, además, nos indica la necesidad de la existencia del estado y también plantea los peligros del imperialismo. Cuando Jesús derriba las mesas de los mercaderes en el Templo, firma su sentencia de muerte, puesto que los altos jerarcas del judaísmo se habían entregado al Imperio Romano y Jesús era uno de los líderes que se enfrentó al poder imperialista, después vendría la rebelión judía de mediados del 150 después de Cristo.Pero esta es otra historia. Continuemos...
Finalmente, el amor platónico ata los
aspectos espirituales del desarrollo de la personalidad a la belleza, entonces el arte, sería imposible sin la bondad y el amor. Por tanto, desarticular el amor y bondad del arte y de las prácticas culturales, los
convertiría en meras técnicas y representaciones vacías. Este es la discusión de fondo que a mi parecer se plantea, entre arte y entretenimiento en la contemporaneidad.
LA BELLEZA EN EL ARTE MEDITERRÁNEO CRISTIANO MEDITERRÁNEO Y ORIENTAL:
En el Mediterráneo se impuso la representación liderada por la tendencia Da Vinci, por decirlo de alguna manera. Con la moda Da Vinci, se inaugura, la tridimensional en cuanto a la representación de concepción tecnológica.. Lo que se llama "perspectiva", foto, física, óptica, reproducción de la imagen en el ojo humano, etc., a partir de los cuales, las palabras "virtud" y el "logos", se trasnculturalizan en conceptos tecnológicos. En materia pictórica, la perspectiva adquiere las especificidades de formas geométricas. cuadrada, cónica, redondeada. La imagen se ve muy cuadriculada por decirlo de alguna manera.
Entonces como resultado de esta deriva tecnológica, los "científicos tratan de "rayar el universo", convirtiéndolo en algo así. Tal vez tratando de reducirlo a su concepción limitadamente materialista.
Tomado de la "historia del Universo, en Wikipedia.
Pero, lo que debemos tener en cuenta es que en la representación de la dimensional hubo y hay otras propuestas estéticas, que se han traído hasta nuestros días inclusive en la representación digital.(no todos los programas digitales de diseño son iguales) Por ejemplo, la de Velásquez, era una tridimensional construida artificialmente; se elabora mediante la división de lienzo o a través del uso de la perspectiva aérea.
En eso consistió la genialidad de Velásquez, el mejor pintor de todos los tiempos. Un ejemplo de su perspectiva que no tiene bordes esta en la pintura "Las hilanderas", una perspectiva etérea. Este cuadro sería en mi opinión, por la temática, pero más porque plantea y anticipa, un debate en cuanto al desarrollo de las tecnologías y la ciencia. Velázquez, encara un debate al globalismo. (En otro momento sería importante hacer un estudio mas filosófico de su obra)
Es mi opinión que en realidad la modernidad al entrar en la tecnología, desde la radio por ejemplo; es decir, desde el fascismo, dejó de tener una teoría seria sobre arte y estética. Son contados los críticos de arte seriamente formados en la modernidad y la post-modernidad. Desde el mecenazgo, el arte se adscribió al poder terrenal, de la manera mas vergonzosa. Lo dice el propio Terry Eagleton, cuando afirma que la literatura sustituyó a la teología en la modernidad. Nacía la historia oficial.
Pero vayamos a otras territorialidades de la razón: Miremos este ejemplo del arte Bizantino,
un clásico. El arte cristiano bizantino es muy "único". Y aunque influyó drásticamente en el arte románico, no
pudo imponerse por razones históricas que sería muy largo explicar aquí. Pero su estilo se basa en una belleza que se construye sobre dos dimensiones. El arte bizantino representa la perspectiva estética teológica como ninguna otra en el mundo.
Por otra parte, siempre me pregunté porqué el arte cristiano bizantino, esta elaborado
en dos dimensiones. La respuesta estaría en el debate realidad vs
representación.
El pantocrator: Pan (todo), crator (creador). Tomado de Pinterest.
Pero mis inquietudes sobre estos aspectos del arte que parecerían absurdos para un experto en "artes liberales", se relacionan con reflexionar sobre la razón de la presencia de la mímesis como fundamento del arte. La mimesis fundamentó el desarrollo del arte desde Grecia hasta el nacimiento de la post modernidad. Por qué? Muchos dirán que por un condicionamiento tecnológico, pero considero que es más que eso.
Entonces sigamos con las preguntas: Por qué el "arte contemporáneo" ha querido deshacerse del arte en su concepción histórica y filosófica? Es decir, por qué el arte contemporáneo elude que este requiere una escuela, una técnica y un estilo. Por qué se pretende quitar su fundamento finalista al arte y la literatura? Es decir, por qué se quiere quitar al arte, su búsqueda del sentido de la vida humana?
La búsqueda de sentido, es lo que le otorga al arte su carácter omnicomprensivo, critico y de búsqueda de la protección de la vida.
Como conclusión a esto que es un escrito para plantear debates, es necesario preguntarse si en los estilos artísticos y en la representación que determinan una técnica de perspectiva teológica, está implícito ya, el debate sobre transhumanismo u que el aporte verdadero de Da Vinci, habría sido sustituir la perspectiva teológica y etérea por la perspectiva tecnológica y por eso las corporaciones incluyen su imagen y obra como su insustituible ícono?
