LA NANY FINE: EN DEFENSA DE LA HUMANIDAD

      Creo que no hubo television en el mundo occidental, en la cual, "Miss Fine", no fuera vista, en el horario familiar. Con su particular estilo. Ah si! Un estilo popular, sin dobleces, pero siempre humano y solidario.

      Y no so!o entonces Fran, nos ha enseñado que la naturalidad y la bondad siempre se constituyen en la mejor etiqueta, para ser una mujer de clase. De clase porque, para la nany Fine, la solidaridad, la dignidad, la justicia siempre estuvieron primero, sin importar que se vieran, bien o mal.

      Pues bueno, la Nany Fine, regresa. Y regresa liderando las protestas de los trabajadores de Holly Wood. Las protestas de aquellos que un dia fueron la crema y la nata de "jet set", y que hoy se ven desplazados por el "copy page" de la inteligencia artificial.

       Porque en realidad, la narrativa de arquetípica (telenovelas, que solo cambian de personaje, pero cuyas historias son idénticas), se fabrica en serie, sin mayores cambios o reformulacion inteligente de sus aspectos creativos; dígase la fotografía, el vestuario, la continuidad, los contenidos y diálogo, etc.

      Pero te has preguntado quiénes son los personajes? Quiénes actúan en realidad en estas nuevas producciones de copy page? Pues nada más y nada menos que las imágenes grabadas de estos actores, que hoy están en paro y amenazan con derrumbar el icónico Hollywood, que de hecho ya tiene otros problemas, bastante complejos.

            Es decir, Hollywood les paga por sus imágenes, una vez, pero las utiliza muchas veces y ellos no reciben regalías. Lo que es totalmente un abuso, puesto que contemporáneamente, la persona es dueña de su imagen. 

            La señorita Fine, no solamente defendió la familia muy a su manera, en esta magistral comedia urbana norteamericana de humor negro, sino que hoy, nos muestra, de que está hecha, porque para desarrolla y contruir un personaje como "Mis Fine",  había que tener una formación no solo artística, sino sociológicas, y una observación exhaustiva de la mujer de los sectores populares de hoy, o sea, realizar  toda una antropologia para contruir un personaje, que se salía del molde de la tradicional "Cenicienta". 

         Ese mismo hecho,  su conocimiento sobre el debate antropología-tecnología, hace que hoy, pueda ponerle claritos, los puntos sobre las íes a los dueños del entretenimiento, "sin nuestro trabajo, Hollywood, no existiría!", ha dicho.

       Se muestra en este debate, un problema creciente de la globalización; si las máquinas son las que van a trabajar, que será de nosotros los humanos?

     

🧟UNA DEFINICIÓN DE GÓTICO: Elementos (PARTE 3)

Documento en construcción.

(Se adiciona el 12 de junio de 2019)

Avanzar en una definición propiamente estética y literaria de la categoría gótico, es complejo. Tal vez aún no tenga los elementos sociológicos, antropológicos e históricos que ello amerita, pero puntualicemos unos elementos:

El gótico como arte se deriva de las valoraciones estéticas, pero sobre todo mitológicas que se plantearon enfrentar al imperio Romano en Europa, el gótico más que una escuela artística,sería todo un sistema de pensamiento, que hegemonizó Europa y el Mediterráneo luego de la caída del Imperio Bizantino. Que sea necesariamente Godo, estaría por probarse.

La saga del arte gótico se ha construido paralelamente a muchos proyectos estéticos de otras fundamentaciones filosóficas.

Se equivocan aquellos que plantean el arte gótico como sinónimo de arte nacionalista, es todo lo contrario, es el mito fundacional de la globalización. En este aspecto, doy la razón a Terry Eagleton, cuando afirma que en el caso inglés, la literatura sustituyó la religión, porque el gótico en su punto más alto  es claramente británico.

En este aspecto es importante recordar el cisma de la iglesia anglicana, y la gestión de Enrique VIII al respecto. El arte gótico ha utilizado como parapeto para su avance, el romanticismo y el nacionalismo, pero su fundamentación estética y sobre todo los contenidos de su trama no se corresponderían con estos.

ASPECTOS ÉTICOS  Y ANTROPOLÓGICOS

Entendería yo, hasta este momento, porque es un tema que recién estoy abordando: hubo finalmente una especie de acuerdo tácito estético derivado de la evolución filosófica entre el clasicismo griego y romano y el pensamiento cristiano de San Agustín y Santo Tomás San Francisco, Santa Teresa de la Iglesia Romana Occidental y en la iglesia Ortodoxa, San Atanasio, San Máximo, San Juan de Damasco, y los filósofos clásicos de Grecia y Roma. Hasta ahora estoy estudiando a Jay Dier -filósofo norteamericano contemporáneo

Este acuerdo estético, que no implicaba que no se diera un debate, sino al contrario, implicaba demostrar con inteligencia objetivada,qué proyecto civilizatorio era mejor; se sintetizaría en la búsqueda de sentido en el arte, o más resumido, inteligencia es estética, ética y lógica, un ser humano sin formación en alguna de estas áreas del conocimiento, no sería persona.

Estos conceptos se aplicarían a las técnicas, a las herramientas tecnológicas que utilizamos cada uno en nuestro arte: la pintura, la literatura, la escultura, el cine, etc. eso es arte. El arte que a través de una técnica fundamentada en una tradición o escuela y de cuyo trabajo se genera una obra, se denomina arte generativo y en la contemporaneidad, se contrapone al arte performativo.

El arte performativo o contemporáneo, sería la experiencia de un instante, en este no se requiere escuela, ni artista formado, porque se privilegia la presencia de la tecnología informática y comunicativa, como sustitutivo del aprendizaje, pero más que eso, se encaminaría hacia brindarle "personalidad autorial" a la inteligencia artificial. 

En la gestión gótica del arte, comienza la ruptura con aquel "acuerdo estético", que más que estético era un acuerdo civilizatorio, esta ruptura llegaría a su éxtasis por decirlo menos con el arte contemporáneo y el entretenimiento. algunos hablan de "Hamparte", ¿Hamparte?

ASPECTOS FILOSÓFICOS Y PROPIAMENTE LITERARIOS.

Planteado el contexto, aterricemos un poco en el debate sobre qué es literatura? Para ello, acudamos a un portal que es sumamente interesante, porque además de aportar con solidez teórica y estética a favor de la literatura, la teoría literaria y la crítica literaria puntualiza las especificidades de estas.

Este portal es el del profesor Jesús Maestro, Portal del Profesor Jesús Maestro - Literato Español, narratólogo y crítico literario español

Manifestar que aunque entiendo la trascendencia del debate entre ateísmo y cristianismo, debo hacer una comparación explicativa del porqué, alguien como yo, - es decir, cristiana- valida su trabajo.

En relación con el debate entre cristianismo y ateísmo, y la presunta distancia entre Ciencia y cristianismo. El cristianismo creó o adaptó el sistema jurídico romano, el Corpus Juris Civilis y lo convirtió en el Derecho Civil que consolidó la modernidad. Y no cualquier cristianismo, fue Justiniano o sea, el cristianismo Ortodoxo quien consolidó un escenario civilizatorio que ha tenido carácter universal; los árabes crearon las matemáticas. Estos pueblos se destacan porque sus estructuras sociales civiles eran  teocráticas, es decir, lo de la distancia entre Dios y la Ciencia, es para mí, un mito urbano, simple, propaganda negra.

Hecha esta aclaración, el hecho que el profesor jesús maestro, milite en el ateísmo-científico, (no en el ateísmo esotérico), no demerita su trabajo en materia de literatura, es un profundo humanista e hispanista  un científico con sobrados argumentos. 

Coloquemos algunas frases paradigmáticas de su definición de literatura:

"La ciencia no da lugar a libertades, ni es políticamente correcta, ni democrática."

"La literatura es una invención de la crítica literaria, y no existe al margen de un mundo lógico, capaz de interpretarla como tal. La literatura no existe en la postmodernidad, porque el discurso posmoderno, es un mundo meramente psicológico y feonomenológico, cuya retinosis pigmentaria impido ver la escritura de cualquier literatura. Hablar de literatura postmoderna es un oximorón."

Aclaro que este texto es más exploratorio que todos los que he escrito en este portal.

Imagen 1: Este texto aparece en una revista publicada por pequeños editores de Bogotá. La foto es mía.

Definición de oxímoron: Figura retórica de pensamiento que consiste en complementar una palabra con otra que tiene un significado contradictorio u opuesto.

Continúa... 

HACIA UNA POSIBLE DEFINICIÓN DE GÓTICO (2 PARTE)

Introducción

     Este texto presenta una definición de “Lo gótico”, a partir de las reflexiones que estructuran mi interés en la literatura: Considero que el pensamiento globalista, trabaja para dar fin  a las humanidades en general, y a las artes y la literatura en particular. Mi labor como literata y  mi tesis de grado, abordan estos temas.

   Investigadores muy importantes desde el pensamiento decolonial y  conceptual como Enrique Dussel, (Dussel, 2013) Ramón Gronsfogel, Jesús Maestro, Blanca Muñoz y Daniel Estulin, vienen trabajando temas parecidos; y en el pensamiento hegemónico, Durkeim, Baudrillard y Bourdieu los han desarrollado, pero no comparto sus enfoques.

Gótico

   Derivado de la palabra latina gothicus. Termino con el que Roma, denomino a los Godos, habitantes de la zona norte limítrofe de dicho Imperio,(Francia, Alemania y Rumania). Españolizado con el vocablo “godos”. Gótico, palabra acuñada por Vasari(crítico de arte) para referirse al arte de la edad media, es decir, el elaborado en Europa entre los Siglos XII y XVI. (https://definicion.de/gotico/)

 Siendo la arquitectura de culto (mal llamada religiosa) la más destacada, se enfatizan dentro de sus diseños, el sincretismo en su conceptualización y el claro oscuro en la representación, no solo en el manejo de la luz, sino en la producción de sus formas. Tal vez se ve o tal vez no se ve. Parece pero tal vez no es.

   La pintura gótica, es en principio figurativa y la pintura profana,  se vuelca hacia la naturaleza. En el arte gótico se hace visible la representación del tránsito entre el castillo medieval y el burgos capitalista, que antecede la ciudad capitalista, entonces, la arquitectura se va  especializando en este proceso: De culto, pública y civil.

    En cuanto a la pintura, el arte gótico enfatiza, como en todo el medioevo, lo figurativo y naturalista, pero con un enfoque “exótico”.

    La pintura del Gótico, dispone el proceso de representación característico del arte moderno, es decir, todo lo que aparece en los cuadros está allí para simbolizar algo, la pintura gótica insiste en el detalle, es un arte caro, de los primeros que se comercializan como producto de consumo entre un país y otro. Los dípticos y trípticos serían el comienzo de la narrativa continua del audiovisual y en tercera dimensión. En el arte figurativo la imagen se vuelve esbelta,  se perfecciona la perspectiva, y como hemos dicho, es un anteceder del audiovisual moderno, nace el libro ilustrado en las “miniaturas”, y en el “pulp” inglés. (Colinas, Carretero, & Duque, 2019)

   Los motivos figurativos se inician con temática de culto y  termina con la pintura-fotografía; se retrata a los poderosos aristócratas, que luego serían oligarcas.

   En cuanto a la literatura, el gótico nace en Inglaterra, con la tesis de que la humanidad necesita pasión y temor, más que, perfección y altruismo.

   En 1764 de El castillo de Otranto. Una historia gótica, de Horace Walpole. Denunciada por los críticos y devorada por los lectores, Ia narrativa gótica emergió como una fuerza dominante desde su inicio con Walpole hasta su cenit en 1820 con Melmoth, el errabundo de Charles Robert Maturín. (Solaz, 2010)

   Los empresarios teatrales y el cine, se apropian del gótico literario. La principal obra sería “Frankenstein” de Mary Shelley y otras representaciones no menos importantes “ El vampiro” de  Polidori o de Planche (1820) y “Presumption or The Fate of Frankenstein” de Richard Brinsley Peake (1823)."Drácula"se posicionaría en el  Siglo XX, junto a la adaptación americana de  “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de R.L. Stevenson.

   El género gótico fue la metáfora de la era victoriana, fundamentada en su narrativa por Shakespiare, retomada por Walpole. Sería necesario indagar, si existen, dos vertientes del gótico: el gótico crítico representado en sus originales autores, que diseñaron una crítica al caos como forma de poder y otras en sus intertextualidades de folletín, de novela negra y de cine de culto, al convertir el género en el relato performativo que sustenta la globalización.

   En este sentido, en sus orígenes, el Gótico sería la saga, desde  el fin del clasicismo romano (Lo Románico) hasta el arte de la alta Edad media,la  metáfora antitética que finalmente se impuso contra la verdadera estética cristiana, vertiente representada por el arte Bizantino (Cristianismo Ortodoxo), aunque sectores de otras comunidades cristianas, aún dan el debate. 

   Finalmente: ¿Cuál es el cambio sustancial en el relato gótico en relación con la búsqueda de sentido, aspecto ineludible en el arte? ¿El arte gótico argumenta y legitima sociologicamente a favor de que el mal venza a la humanidad?

🔤FUNCIÓN DEL LENGUAJE, ESTÉTICA, PENSAMIENTO CONCEPTUAL Y LITERATURA (esta argumentación es exploratoria y se plantea a nivel de hipótesis como resumen de trabajo)

FUNCIÓN DEL LENGUAJE, ESTÉTICA, PENSAMIENTO CONCEPTUAL Y LITERATURA (esta argumentación es exploratoria y se plantea a nivel de hipótesis como resumen de trabajo)
OTRAS ESFERAS DEL PENSAMIENTO	LITERATURA Y ESTÉTICA		COMENTARIO
Funciones del lenguaje en la ante-modernidad occidental  y  la globalización: Función pragmática El lenguaje es la primera tecnología  para la preservación de la  memoria  y el cuidado de la vida: Filosofía, Política, Ética, Historia Ciencia y ESTETICA /en el caso de la literatura se llamó poética.	Función Poética (mímesis y verosimilitud) La poética es la parte de la estética que se encarga de la crítica y la sistematización de los elementos tecnológicos con los cuales se desarrolla el arte llamado literatura, como un todo.		Se crean: La tragedia,   La comedia      La lírica Se crearon los primeras narrativas totalizantes: Cristianismo Budismo Hinduismo Islamismo y, el antiguo Clásico derivado de diversas religiones panteístas. Terry Eagleton ha dicho que la literatura nació con la modernidad, sin embargo, como vemos en este cuadro, esa es una opinión relativa.
MODERNIDAD (ARTE GENERATIVO,  ESTÉTICA Y PENSAMIENTO CONCEPTUAL)
Funciones del lenguaje en la modernidad: Se adiciona a las anteriores, la función cognitiva, o sea, el desarrollo del pensamiento conceptual. Es decir, el desarrollo del conocimiento y el arte es la forma, por decirlo de alguna manera, normal  del pensamiento humano. Pensamiento conceptual: De alguna manera el pensamiento conceptual es un derivado de sí mismo, del trabajo milenario del  ejercicio del pensamiento, desarrollando categorías de análisis y herramientas teóricas para la resolución de los problemas humanos, por un lado y por el otro, elaborando la memoria crítica en materia estética y el sustento espiritual del que se hacen preguntas sobre el sentido de la vida o  proponiendo nuevos alcances para el perfeccionamiento integral del ser humano como ser digno, inteligente y trascendente.	El concepto estética sólo es posible desde el desarrollo del concepto arte generativo. El arte es generativo, si y solo sí, cumple cinco características: Es derivado de unas tecnologías aplicadas a ese arte (en el caso de la literatura, un idioma), Es resultado del desarrollo de una técnica, de un  modo particular del uso de esa tecnología por cada autor (un estilo) Por su puesto se entrega una obra, que se hace universal y presente a las futuras generaciones (memoria) Y prefigura/configura/tiene implícito una análisis de la razón de la existencia, por tanto es crítico. La búsqueda de sentido implicaba el sentido performativo del arte. Si una obra de arte cumple los elementos precedentes, es un arte que no requiere explicación. Su sabiduría implica que se explica por sí mismo, de eso se trata la inteligencia del artista. La literatura logra consolidar su propio escenario de análisis y sistematización en la poética, la crítica literaria y la narratología, lo que se engloba en el término, estudios literarios. NOTA: ESTABLECER LA DIFERENCIA ENTRE HISTORIA Y MEMORIA EN FUNCIÓN DE LA LITERATURA.Y EL PORQUÉ LA LITERATURA HACE PARTE DE LA MEMORIA( A desarrollar en otro cuadro)		En el proceso de construcción de la  humanidad como civilización, han existido diversas vertientes de pensamiento. Razón por la cual hoy se acepta que no existe una sola modernidad. Se hablar de proyectos de civilización y proyectos civilizatorios: El clasicismo panteísta propuso, varios proyectos de civilización, sin lograr afianzar ninguno, estos derivaron en una guerra mundial generalizada: El iluminismo El racionalismo y lamentablemente. el Marxismo. Los otros proyectos se pueden llamar, civilizatorios, otras modernidades  diferentes a la  modernidad occidental de origen panteísta (Clasicismo romano y griego);anteriores y concomitantes a la civilización occidental serían: Islam, China, Japón, India, Rusia y América Prehispánica, fundamentalmente. Luchan por sobrevivir ante el avasallamiento de la modernidad hegemónica occidental llamada globalización. Las literaturas de los proyectos civilizatorios no son reconocidas como universales, ni siquiera se estudian, sino en sus respectivos países o por pequeños grupos interesados. La literatura en la modernidad ha narrado el proceso de enfrentamiento entre la humanidad y el proceso de toma del poder por parte de la civilización occidental, por allá cuando nació el Imperio Romano. La literatura en el contexto de la conformación de la civilización hegemónica en la modernidad, dio cuenta de los procesos de desglobalización llamados, construcción del estado moderno, han sido la voz crítica que abrió paso a los nacionalismos.
Postmodernidad Fin de la historia. Arte generativo versus arte performativo. Arte versus entretenimiento.
LYOTARD Pone fin a los meta- relatos de lo cual se deriva el fin de la antropología, y en general de las humanidades y la estética. Se  proponen como campos de análisis y conceptualización: Los estudios culturales, La estadística, La biología, La psicología y Las ingenierías. Estas formas del conocimiento se priorizan para construir las condiciones de la administración (explotación)(normas técnicas para la adecuada cosecha) de un fenómeno social llamado:  individuo-masa, al cual se le considera, una cosa con factor psicológico maleable. Los instrumentos para llevar a cabo dicha administración se basan en la realidad virtual que nació con la televisión, a ella la complementan, la publicidad, el entretenimiento, la ingeniería  social y la imagología o post verdad (ejercicio del poder a través de medios de comunicación) .		El arte en general ha sido atacado por diferentes flancos: Todas las tecnologías desarrolladas por el arte, se ponen al servicio del entretenimiento, la publicidad y la imagología. Se ha propuesto en el mal llamado arte contemporáneo, el desvertebramiento del arte generativo para ser sustituido por el arte performativo. El arte ya no tiene dentro de sus estructura fundamental, la búsqueda de sentido de la vida  humana, dado que el mismo está performando que las máquinas sean los artistas. El arte performativo, se llama así mismo incluyente pretendiendo un arte que no lo es. Un arte sin autor, sin artista, sin escuela, en donde todos son artistas por el solo hecho de participar del momento creativo, que adolece la más de las veces de toda perspectiva conceptual y se llama así mismo arte conceptual, porque tiene que ser explicado. Propone un arte sin obra de arte, en instalaciones que se proclama artísticas más por la participación que de ellas tenga la tecnología (video y performance), es decir el artista es la tecnología en sí misma. Los estudios culturales se convirtieron en el “cuerpo crítico” del arte, incluyendo la literatura, muchos de sus representantes hablaron del fin de la obra literaria, de la ausencia del importancia del autor, razón por la cual cualquier cosa puede llegar a ser literatura. La  crítica artística se hace cargo de la armonización de la presunta obra de arte en función de la ingeniería social y el target a la cual va dirigida, es decir su función es meramente mercantil.	El globalismo implica el multiculturalismo, debe aceptarlo porque es en los retazos de conocimiento que aún quedan de las culturas milenarias y en el marasmo de campesinos urbanizados e a la fuerza, en donde este monstruo sin forma y totalizante (Frankenstein) encuentra algo más que explotar;  millones de personas sometidas a un usufructo sin límites, lo que Marx llamó ejército de reserva (desempleados, lumpenizados, esclavizados) son ahora la materia prima a expoliar. La única metáfora que admiten los grandes conglomerados de la información en materia de literatura se expresa: En la literatura de guetto porque legitimaría, la expoliación de millones de seres humanos sometidos a trata de personas, por ejemplo la narconovela. La literatura que funciona como proceso sicológico de adecuación al sistema, Osho- La que glorifica a los que ejercen la hegemonía del poder en el género biográfico. Steve Jobs por ejemplo. La verdadera literatura que aún sobre vive da cuenta crítica de lo que se llama transhumanismo o pos capitalismo, aunque ella misma no se dé cuenta de eso.
Bibliografía y fuentes.
Anderson, P. (1987). El estado absolutista. México: Siglo XXI . Arendt, H. (1998). "Los Orígenes del totalitarismo". Buenos Aires: TAURUS. Chaparro, r. (1986). opio en las nubes. Bogotá: COLCULTURA. Cortázar, J. (1951). Carta a una señorita en París - Bestiario. Buenos Aires: http://www.cuentosinfin.com/axolotl/. Marmolejo, D. (Dirección). (2018). HOMOXNOVO [Película]. México D.F.: Vimeo. Dugin, A. (5 de oct de 2014). Alexander Dugin - La Cuarta Teoría Política ( En ruso). Recuperado el 20 de 07 de 2018, de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=WhOpSDVf4qQ Dussel, E. (2013). Otra mirada sobre la historia universal. 10. 13: https://www.youtube.com/watch?v=6GLzHSlGf4o. Lésper, A. (14 de 10 de 2018). Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Avelina_L%C3%A9sper		Estulin, D. (2013). El Instituto Távistock. España: http://www.thecult.es/. Estulin, D. (2016). El Club de los Inmortales (https://slutrocis.firebaseapp.com ed.). (B. d. Books, Ed.) B de Books. Fanon, F. (1961). "Los Condenados de la tierra". https://www.google.com.co/search?sclient=psy-ab&btnG=Buscar&q=frantz+fanon#q=frantz+fanon+los+condenados+de+la+tierra. Gadamer, H.-G. (1960 ). Verdad y método. México: SIGUEME. Grosfoguel, R. (2011). La descolonización del conocimiento: diálogo crítico entre la visión descolonial de Frantz Fanon y la sociología descolonial de Boaventura de Sousa Santos” en Formas-Otras: Saber, nombrar, narrar, hacer (IV Training Seminar de jóvenes investigadores. Barcelona: Fundación CIDOB. Quijano, A. (23 de 10 de 2013). Heterogeneidad Histórico Estructural. Parte III. Río de Janeiro, Río	Dier, J. (28 de 10 de 2018). LAUREL CANYON, TAVISTOCK E INGENIERÍA SOCIAL: CONFERENCIA DE JAY DYER . Obtenido de https://jaysanalysis.com/2018/10/16/laurel-canyon-tavistock-social-engineering-jay-dyer-lecture-stark-truth-tv-interview/ Maestro, J. (10 de 02 de 2015). Qué es la literatura? Obtenido de https://youtu.be/8Ib01m0-9CU Palacios, I. O. (1 de 08 de 1998). Cátedra de Sindicalismo y movimientos sociales . El otro derecho. Bogotá, Colombia: Universidad Nacional de Colombia. Tirado, G. P. (Diciembre de 2013). Del comparatismo espontáneo a la literatura mundial en américa latina From the Spontaneous Comparatism to World Literature in Latin America . Obtenido de Universidad de Jaén : https://gredos.usal.es wikkipedia, estética, tragedia, comedia, lírica en la edad antigual, 2019