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Colombia Sur América, Bogotá D. C., Colombia
En este portal se publica la investigación realizada por la autora sobre literatura, arte y medios de comunicación desde el pensamiento iberoamericano y conceptual.
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sábado, junio 08, 2019

(14) GENTRIFICACIÓN COMO RELATO DE REALIDAD EN EL TOTALITARISMO IMPERIALISTA CORPORATIVO: ESTÉTICAS URBANAS, GENTRIFICACIÓN Y ARTE


Corrección del 11 de enero de 2022: 


 "Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos, era el siglo de la locura, era el siglo de la razón, era la edad de la fe, era la edad de la incredulidad, era la época de la luz, era la época de las tinieblas, era la primavera de la esperanza, era el invierno de la desesperación, lo teníamos todo, no teníamos nada, íbamos directo al Cielo, íbamos de cabeza al infierno; era en una palabra, un siglo tan diferente del nuestro que, en opinión de autoridades muy respetables, solo se puede hablar de él en superlativo, tanto para bien como para mal."
                                                                 Historia de dos ciudades -Charles Dickens                                                                                                       Charles_Dickens- Biografía


  Ha sido muy interesante avanzar en el proceso de elaboración de mi tesis de grado como literata. Este blog, me ha permitido consolidar muchas de las tesis que he pretendido explorar y dado que se han derivado muchas inquietudes adicionales, me permito puntualizar algunas cosas:

Narratología, crítica literaria y canon literario

1- A nivel general, creo que la literatura tiene mucho por aportarle a la humanidad, si reorganiza su propio estatus, su propio subsistema de pensamiento, de manera independiente. Si continuamos dependiendo de los estudios culturales, perecerán no solo la crítica, la narratología, sino la literatura  como arte y el arte mismo. 

   El sistema mundo actual en crisis, necesita una crítica que pueda proponer escenarios de análisis serios sobre la realidad, sobre para dónde va la humanidad.

  Sugeriría respetuosamente, el criterio eurocéntrico del canon literario no aporta los elementos necesarios para una valoración crítica de la metáfora humana contemporánea, ni en la literatura, ni en el arte en general. En esta materia, de ha hecho realidad la parábola de la dialéctica del amo y el esclavo, el esclavo ha superado al amo, en cuanto al desarrollo de su pensamiento.

   Por ello es necesario, explorar otras geografías de la razón: Euroasia, Asía, África, América Latina y el nuevo pensamiento crítico norteamericano (ellos también quieren  dar al traste con el pensamiento impuesto por los "think tank").

Novela urbana, concepto urbano y transhumanismo (mi tesis de grado)

2- En lo propiamente relacionado con los temas de mi interés: El arte, la literatura y la crítica de medios.

2.1. Mi tesis de grado se centrará en la evolución de la novela urbana, en un contexto particular, Colombia.
2.2. Queda para el desarrollo en posteriores trabajos, que continuaré desde luego: 
2.2.1.La saga del gótico hasta hoy, como metáfora que representa la globalización/gentrificación. 
2.2.2.La transformación del concepto urbano, como saga en las literaturas desde el gótico hasta Perry Anderson Bibliografía . Perry Anderson y Charles Dickens, las que nos puede dar evidencia, en cuanto a las representaciones del ascenso del capitalismo al poder y su evolución hasta  hoy,  o sea,  el ascenso del imperialismo al poder. (Análisis y representación de las tesis planteadas por Vladimir Lénin)



  En qué contexto queda esta evolución; las palabras claves son: transhumanismo, inteligencia artificial y gentrificación (Definición de gentrificación: ¿la licue-facción de las ciudades para la máxima explotación del ser humano?)


Imagen 2: La ciudad LEGO o la Ciudad de la Gentrificación Urbana


  ¿Por qué? Porque  la novela actual urbana, no se circunscribe a un lugar, a una ciudad; el concepto urbano migra para ser la definición de una forma de ser del proceso de expansión del capitalismo y del ser humano; sin que llegue a ser un sinónimo del concepto cultura porque esa palabra "urbano", lleva implícita la destrucción de la cultura, Alexánder Dugin lo llama, el fin de la antropología. Entonces debemos preguntarnos: es "urbano" ¿sinónimos de  transhumanismo?  cíborg-ismo? ¿gentrificación? 

   Cuando comencé mi trabajo de tesis, encontré como en la edad contemporánea, la definición de "estética urbana" ha sido restringida a la "estética" de la gentrificación o sea al graffiti. En la posmodernidad, no se considera dentro de la narratología o dentro de la crítica literaria, hacer observación de la estética, referidas a los desarrollos urbanísticos organizados, como sí se analizaban en las etapas previas de la historia del arte, es decir, haciendo referencia a otras modernidades y a los cánones civilizatorios implícitos en esas representaciones arquitectónicas, nos referimos a  estudios realizados sobre las ciudades del clasicismo romano y griego y de otras modernidades: Euroasiáticas (San Petersburgo) o la Ciudad Prohibida (China), las  prehispánicas (Méxica, Inca, etc.), Mediterráneas (Bizancio-Constantinopla),  Edirne en el imperio Otomano o Timbuctú en el África negra, como expresión de dichas culturas.

   El hecho de restringir el estudio de la estética urbana contemporánea a lo meramente gentrificador (es decir, darle estatus de arte al graffiti como sustituto del muralismo, me parece un exabrupto)y el colocar la arquitectura como parte del desarrollo de la estructura financiera del mundo, me llamó poderosamente la atención, se puede ver claramente la influencia de los think tank a favor de la referencia conceptual de la gentrificación como canon de la civilización occidental globalista basada en el sistema económico de enclave con todas sus consecuencias. Es decir la estructura económica de enclave ha sido formateada y se ha adaptado a las grandes urbes para una explotación de la persona humana.





   Por ello es importante plantear la siguiente reflexión: En el actual momento se debate sobre el fin de los recursos de la tierra, el fin de las especies animales y vegetales... ¿Cuál es el único recurso que quedaría a explotar y exprimir hasta que no quede nada? !El ser humano! El ser humano que ha sido reducido a la condición de recurso, inclusive los animales y plantas hoy tienen mayor valor que un ser humano.

La histórica ciudad de Estambul en la actual Turquía Tomado de: Pinterest.


  Un paréntesis: por ejemplo: -De 100 especies de cereales que han alimentado a la humanidad durante siglos nos hemos reducido a cuatro,  ¿Por qué? porque la alimentación ya no es algo que pueda sustentar la vida humana, no es algo que hace parte de la cultura, sino un elemento de la cadena productiva y consumista para el enriquecimiento globalista, en una estructura de producción a escala.

   De este hecho, del fin de los recursos de la tierra, se derivaría la necesidad de legitimar la esclavitud y la servidumbre, pero con un elemento novedoso, estudiado muy acertada-mente por el filosofo ruso Alexánder Dugin, el neo-oscurantismo, ha dado personalidad a cada parte del cuerpo de las especies aún sobrevivientes.

   Este hecho que pareciera una nimiedad, legitima que cada uno de nosotros llegare a poder cambiar partes de su cuerpo o por lo menos venderlos por necesidad, dando alcance a este concepto se entiende la legitimación del comercio de órganos, de vientres y de tejido derivado del asesinato de fetos humanos no nacidos (aborto). 

  Dar personalidad jurídica a la venta de órganos, es un elemento legal, sin el cual el transhumanismo, o sea, el fin del gobierno de la humanidad sobre la tierra no podría darse. Ya desde el punto de vista del papel de los mass media y el entretenimiento en el marco de esta economía a escala que es la trata de persona ¿El neo-gótico globalista avanza hacia la modelización (performación) de los "Hombres X"?

   "Frankenstein", la metáfora que en el pasado fue el terror de los cuentos de infancia, en el futuro, podría ser el padre de tus hijos, además tus hijos no serían tuyos, la experiencia de la maternidad-paternidad, llegaría a ser únicamente, la estrategia para garantizar que los futuros cíborg-humanos, no sean psicópatas. Nada de amor, ni afecto, ni vínculos parentales. Tus hijos serían propiedad del nuevo estado global.



Preguntas

  • ¿Los ciborgs al no ser puros, o sea, al  ser en parte animales o máquinas, no serán humano?
  • ¿El hecho de que los neo-humanos sean cìborgs, les quita de la categoría de humanidad? Por lo tanto...¿No tendrían derechos ya que sólo los seres humanos tienen derechos? 
  • ¿El transhumanismo se trata en realidad del nuevo comercio de partes humanas para el ensamblaje de cìborgs, como nuevo escenario de generación de producto interno bruto? 
  • ¿En caso de otorgársele derechos a los cíborgs?  ¿Cuál sería la situación de los seres humanos que sobrevivan? Serían perseguidos hasta su aniquilación?
  •  ¿De eso se trata el transhumanismo? 
   Esto es lo que se ha dado en llamar nuevas esclavitudes contemporáneas, o sea, la trata de personas, la venta de órganos, el tráfico de niños para prostitución y la venta de organismos derivados del aborto para la industria cosmética y farmacéutica,  hasta el sometimiento microscópico de cada parte de las especies de la tierra.

   Las metáforas de la inteligencia artificial, interrogan sobre, cuál es el lugar de la humanidad en el proyecto de "civilización" del globalismo? ¿Cuál es el destino de la ciudad de la furia?

Otros apuntes generales


3.1. Volver a leer a Gramsci y sus intertexualidades, por ejemplo, Perry Anderson.
3.2. La música latinoamericana como literatura.
3.3. Una tesis muy, muy exploratoria: ¿Es la post-verdad un sistema de pensamiento estructurado sistemáticamente?
3.4. Revisar los aspectos jurídicos de la construcción de la inteligencia artificial.


Vídeo: "La Ciudad de la furia" - Autor: El fascinante G. Cerati - Interprete: La mítica Soda Estéreo.





Cuando vayas a cine, no olvides, ellos están formateando tu cabeza.




sábado, febrero 09, 2019

LECTURA CONTRA LITERATURA: UN ANÁLISIS SOCIOLÓGICO

Reformulado  el 12 de marzo de 2022

BASES PARA EL DESARROLLO DEL TEXTO


De las lecturas de los textos de Robert Escarpit, Fernando Anisa y Efraín Subero, haga una previa clasificación de los aspectos que se le antojaron indispensables para comprender/relacionar/socializar la literatura. Elementos que deberían posibilitar, plantear soluciones al problema de “hacer ver la literatura” en la sociedad (ejemplos: tener un público formado, hacer de la escritura un oficio viable, crear canales de comunicación, etc.).

Al leer, tener en cuenta las siguientes preguntas:

1.      ¿Cuáles son los actores en la literatura y sus relaciones/rupturas?
2.      ¿Por qué la realidad se entromete con la ficción y viceversa?
3.      ¿Qué factores son problemas transversales en la cultura literaria?

TEXTO 


       En consideración a que mi horizonte de argumentación en el primer trabajo no tuvo el resultado por mí esperado; es decir, no logré demostrar que la muerte de la literatura es en realidad el fin de la humanidad por tanto, no logré llamar la atención sobre lo peligroso del fin de la literatura. Entonces este texto desarrolla ideas sobre la primera y tercera preguntas. Aunque, la tercera se resuelve en mis posters de auto-ficción como recurso literario.

     Para desarrollar este texto me parece necesario preguntarse: ¿En dónde nace la literatura? ¿En el escritor? No. La literatura requiere como necesidad otros enfoques de abordaje para establecer sus orígenes y alcances, si se pretende construir una sociología o una filosofía de ella. O sea, si queremos desarrollar una teoría de la literatura que sea suficiente en su capacidad de estudio sobre sí misma y como campo de conocimiento específico.



Tomado de Yolectorera en Pinterest.


     Se puede abordar por ejemplo, desde el futuro (entendiendo futuro el hoy y en relación al momento o los momentos en los cuales la literatura nació o se reconfiguró) y como resultado de un análisis de la evolución de las herramientas que ella utiliza para desenvolverse como arte generativo: los idiomas, las tecnologías, la edición de textos, la historia, la sociología, la etnografía; inclusive, una tecnología que fascina a los globalistas, la psicología.

    Para desarrollar el texto me parece necesario preguntarse: ¿En dónde nace la literatura? ¿En el escritor? No. La literatura requiere otros enfoques necesarios de abordar, si se pretende construir una sociología o una filosofía de ella. Se puede abordar por ejemplo, desde el futuro y como resultado de un análisis de la evolución de las herramientas que ella utiliza como arte generativo: los idiomas, las tecnologías, la edición de textos, la historia, la sociología, la etnografía, inclusive, una tecnología que fascina a los globalistas, la psicología.

     Abordada como arte generativo se puede pensar que el libro es resultado del uso de las herramientas que utiliza la literatura para ir al mundo y encontrar las historias, ideas y narrativas, pero también es resultado de la masificación de la lectura y la escritura.

     Si la literatura fuera solo técnica, hoy se pudiera decir que con la masificación del uso de la lectura se lograría la ilustración, pero no ha sido así.  Entonces el libro no es solo el elemento físico y dicho elemento físico no es suficiente para crear, hombres y mujeres integrales e íntegros, se requiere un contexto humanizante. La literatura misma es en su contenido, sociología, historia y antropología. La literatura construyó su propio contexto, el que le permitió nacer y ser. El libro como literatura, es la humanidad misma.

    Pese a que la lectura y la escritura son básicas para las comunicaciones hoy, la precariedad de la comprensión lectora, de la ortografía y la sintaxis  son la gran contradicción en la formación de la ciudadanía, que ha desarrollado por ejemplo, una caligrafía casi perfecta, convirtiéndola en una técnica independiente que muchos llaman "graffiti”.

     Muchos consideran el grafitti como un arte, pese a que son letras que no tienen  estética y en muchos aspectos, ni siquiera mensaje. Además el graffiti es considerado arte, pese a su articulación totalmente comprobable con la gentrificación. (Aquí me pongo de primeras como ejemplo, en cuanto a las dificultades con la caligrafía y la redacción, una lucha constante por aprender a hacerlo bien.)

   El graffiti, ha hecho escuela en el guetto. [1] El graffiti en mi opinión no sería una forma de la escritura, sería además una descomposición sociológica y estética del muralismo y de la antropología en general.

  Graffiti, sinónimo del decadentismo nacido en los guetto que se imponen contra las ciudades escriturarias. Decadentismo urbano de aquellas ciudad letrada de la que un día hablara  Ángel Rama como ejemplo de inteligencia; ciudades en las cuales se  habría llevado a las letras a desarrollos insospechados. Aquellas especies de "summas estéticas" ahora totalmente gentrificadas por el capricho grafitero, instaurado como no-relato y  como ciudadanía globalizante.

   Graffiti, una especie de precarización del uso comunicativo del idioma inscrito en el urbanismo contemporáneo, que aúpa la gentrificación de los territorios de las clases medias y obreras. 



El graffiti, "arte" contemporáneo globalista? Tomado de Lonely Planet.

    Es decir, sería posible desarrollar hipótesis que argumenten cómo el graffiti, un presunto arte, sería en sí mismo coautor del latifundio urbano y de su expansión. Toda una contradicción con el concepto arte, pues el arte debería ser en sí mismo vanguardista, humanista y libertario, de lo contrario, no sería arte.

   El graffiti se correspondería con la representación implícita de un urbanismo deconstruccionista postmoderno. Aquél al cual,  tugurio y "guetto",  le son fascinantes porque se puede ser creativo mientras mimetiza en su presunta representación,  los intereses más oscuros del enriquecimiento y el ascenso social a cualquier costo: El desplazamiento forzado, la gentrificación, la compra de trabajo esclavo, la trata de personas, el consumo de sustancias, etc.

   Diremos entonces que la lectura y la escritura, tendrían que ver con poseer las herramientas para recibir información, pero literatura y arte están relacionados con pensar y analizar la información que el mundo da a todos, todos los días. 

    Cuando se hace este análisis puede llegarse a plantear el por qué a los gobiernos no les interesa una buena educación y menos una formación verdaderamente artística en la básica primaria y secundaria.

    Por otra parte,  el arte generativo es pues, aquel que conserva implícita la búsqueda del sentido de la vida y a su vez, crea memoria en este proceso haciéndolo parte de la historia a través de una visión crítica de la sociedad. 

   Eso es la literatura para mí. El graffiti en cambio, se hace parte de la esclavitud postmoderna, representa una queja lastimera y resignada ante el arrasar globalista de pueblos, naciones y culturas. Pero no solo eso, se hace herramienta de gentrificación y desplazamiento forzado de las comunidades en las cuales los graffiteros crecieron. 

    Siendo un texto muy interesante el de Escarpit,  pues se adentra en el estudio del libro como hecho sociológico en Francia en la etapa histórica que va desde la Revolución Francesa hasta la Revolución cultural de los años 1960,  se manifiesta necesario, elaborar una sociología del libro y de la literatura en el momento presente de cada  país.

     También es de destacar la sugerencia de Escarpit de publicar  sistematizaciones del uso de libro para resaltar, una cosa es el libro como entretenimiento y otra, la literatura; destacando además, que él mismo señala cómo, lectura y literatura no son lo mismo. Una verdad totalizadora en materia de literatura

   Cuando Escarpit habla del escritor en el tiempo, señala cómo escribir literatura es establecer una relación con la sociedad. De otra manera, es imposible decir que un escrito pueda pretender ser una obra literaria.

   Una literatura que camine por la sociedad sin que la sociedad se sienta interpelada por lo que se escribe, no se podría llamar literatura. En el texto de Escarpit, se hace un análisis completo de la sociología del libro desde su producción, su uso, los editores, los escritores, los lectores, etc.




Poema de Giovanni Quesepp - Escritor Colombiano, proyecto estético de Lucía Medina.


    Escarpit explica por ejemplo, cuándo un texto es literatura y cuándo no lo es; sin embargo, la evaluación debería plantearse también las siguientes preguntas: ¿Cuáles son sus competidores? El cine, las redes sociales, la televisión, la música?  ¿Cuáles serían sus aliados? ¿Cuál es su relación con el estado?  ¿Cuál es el lugar de la literatura en la sociedad y en el arte contemporáneos? y,  ¿Cuál es el lugar de los literatos hoy?




[1] El término gentrificación (proveniente del inglés gentry,"alta burguesía") se refiere al proceso de transformación de un espacio urbano deteriorado —o en declive— a partir de la reconstrucción —o rehabilitación edificatoria con mayores alturas que las preexistentes— que provoca un aumento de los alquileres o del coste habitacional en estos espacios. Esto provoca que los residentes tradicionales abandonen el barrio —y que se sitúen en espacios más periféricos—, lo que produce que este "nuevo" espacio termine por ser ocupado por clases sociales con mayor capacidad económica que les permita aportar estos nuevos costes. Este proceso tiene especial relevancia en los últimos años en los países capitalistas y principalmente en ciudades con importante potencial turístico y relevancia económica. (https://es.wikipedia.org/wiki/Gentrificaci%C3%B3n)

LECTURA RECOMENDADA DE ESTE MES..

EDUCACIÓN PARA UN VERDADERO ESCENARIO DE TRANSFERENCIA Y /O CONSTRUCCIÓN DE PENSAMIENTO CIENTÍFICO Y TECNOLÓGICO DE LA NACIÓN COLOMBIANA.

Por: Lucía Medina Narratóloga - profesional en estudios literarios  "Dame un punto y moveré el mundo." Arquímedes. Plan de Redacci...