Este blog es una herramienta de recuperación del periodismo cultural, tan emblemático en nuestra amada Bogotá y referente en el continente. Un elemento de aprendizaje colectivo y debate público de ideas.
En este portal se publica la investigación realizada por la autora sobre literatura, arte y medios de comunicación desde el pensamiento iberoamericano y conceptual.
Desarrollamos varios documentos que conceptualizan la relación entre las
categorías sociedad de masas, fútbol y medios de comunicación. En este escrito discutimos
sobre fútbol y derechos, comentando el lugar que ocupa el futbolista.
We developed several documents that conceptualize the relationship between the categories of mass society, football and the media. In this writing we discuss soccer and rights, commenting on the place that the soccer player occupies.
Dado que esta cátedra tiene unos énfasis muy importantes en cuanto a investigación sobre la narratología y los imaginarios contemporáneos, es pertinente plantear los elementos antropológicos y estéticos desde los cuales escribo este comentario, por lo cual aclaro cuál es mi opinión sobre arte y el entretenimiento y cuáles pienso, son sus diferencias.
El arte es uno de los procesos del conocimiento humano que gestionan el análisis del sentido de la vida humana (En la edad clásica, los deportes olímpicos hacían parte de las humanidades), a diferencia del entretenimiento (el entreten-y-miento, seria en la practica, la nueva escuela globalizada) que utiliza las artes, como un vehículo, como un “teatrillo”, como aula en la que se imparte “el conocimiento”, que performa los roles de una industria: la ciudad/centro comercial, base de la economía corporativizada. Algunos autores han denominado al entreten-y-miento, pseudocultura. (Muñoz, 2020)
Desde el punto de vista cultural, igual que en Roma o en las civilizaciones prehispánicas, los mitos cosmogónicos de occidente, dieron paso a la narrativa moderna y ahora, la posmodernidad impone su propia narrativa que remodela o abandona, las literaturas y las artes clásicas para transformarlas en entretenimiento, creando lo que se conocen como “mitos urbanos”. Además, esta estructura teatral virtual de remodelación sociológica y económica, sirven como escenario, además de gestionar el consumo, media los conflictos sociales, desahogar las pasiones y hace olvidar los problemas, así sea por un momento.
En esta tragicomedia que es el deporte de masas o en el espectáculo en general, la persona (repito, se hace necesario revisar si somos personas en el sentido jurídico clásico de la palabra o no) aparece integrada a la sociedad a partir de una "realidad" que es virtualizada, aunque en la realidad-real, sus derechos y la solución de sus problemas siga siendo solo una posibilidad, una oportunidad, por eso la globalización es la democracia de una posible oportunidad y no, una sociedad de los derechos.
El ciudadano-consumidor, ahora ve compensada la falta de realización de sus derechos en la “realidad-real” a través de la “realidad virtualizada” del deporte-masa, esta compensación, una especie de salario emocional, solo es posible por la existencia de la mediación telemática, a través de ella se performa y se sustenta dicha ciudadanía derivada del consumo como modelo económico y político.
Es decir, el régimen político pasaría del viejo control duro al control blando, a través del entretenimiento y la sicología de masa, por la que se performaría la ciudadanía que, ahora como ayer, sigue siendo incompleta, precaria.
El control social del individuo se deriva del control social, del modelamiento del espíritu y del cuerpo, conceptualizado por los grandes relatos religiosos y filosoficos y abandona también, el control social diseñado por la modernidad a través de la escuela y el intelecto, llegando a la perforación del individuo-masa, el individuo-colmena, basado en la manipulación del deseo y la psique mediante el entreten-y-miento.
Así entonces esta ciudadanía “incompleta”, que se ofrece en “combos” y a “combos” de personas, “los negros”, “los indios”, “las mujeres”, “los deportistas”, “los fanáticos”, no se ofrece la ciudadanía pretendida en la Revolución francesa, de individuos y ciudadanos completos en su realización como seres humanos. Por eso, cada combo tiene su más y su menos, según la oferta o demanda de proto-sujetos (hombre/mujer-masa alienados), que que requiera la estructura de consumo, Una persona con “relativo derecho”. ¿Estás cotizado o no? ¿Cuán útil eres a la estructura de poder y consumo?
El deporte de masas es entonces, la gran tragicomedia, en la que diversos actores supremamente cotizados gestionan, el imaginario de inclusión que requiere la integración social del ciudadano-consumista, del estado corporativo globalizado contemporáneo (Imperialismo, decia Lenin).
¿El escenario? un estadio o campo deportivo, los actores principales, el futbolista, el narrador, las porristas… pero además allí está el “jugador número doce”, es por ello que, un partido de fútbol sin público, se presenta a nosotros como algo inaudito. Doce en el Tarot, el sacrificado, el Cristo sufriente, imagen manipulada por el corporativismo religioso a mas no poder.
No terminar sin decir, que por esto que explicamos acá, al estado corporativo también puede llamarse, estado de opinión o estado imagológico.(https://es.wikipedia.org/wiki/Imagologia.com)
American Psychological Association. (2010). Manual de Publicaciones de la American Psychological Association (6 ed.). (M. G. Frías, Trad.) México, México: El Manual Moderno.
https://es.wikipedia.org/wiki/Imagolog%C3%ADa#:~:text=La%20imagolog%C3%ADa%20se%20apoya%20en,subordinadas%20ante%20su%20p%C3%BAblico%20objetivo. (17 de 10 de 2020). Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Imagolog%C3%ADa#:~:text=La%20imagolog%C3%ADa%20se%20apoya%20en,subordinadas%20ante%20su%20p%C3%BAblico%20objetivo.
Galeano E, “El fútbol a sol y sombra y otros escritos.”, Ed. La cueva en Internet.
Muñoz, B. (17 de 10 de 2020). Teoría la Pseudocultura. Obtenido de Diccionario Critico de Ciencias Sociales U. C. M.: ml del archivo https://omegalfa.es/downloadfile.php?file=libros/teoria-de-la-pseudocultura.pdf.
LA CÁTEDRA DE INVESTIGACIÓN EN NARRATIVAS COMO EXPRESIÓN DE LUCHA POR EL PODER EN LOS ESTUDIOS DE PREGRADO DE COMUNICACIÓN Y LITERATURA.
Creo que es posible afinar, el espectro e impacto de nuestro trabajo de investigación. Tal vez lo veo así, porque la investigación, es una actividad que me apasiona, por lo cual desarrollar una línea de investigación sobre narratología de medios, entendida como una acción para el conocimiento de la relación entre el arte y el entretenimiento, se presenta ante mí como una posibilidad cierta.
Se pudiera abrir una cátedra de profundización, con su correspondiente grupo de trabajo en investigación, con unos nuevos enfoque de investigación:
Narratología de medios.
Narratología de márketing político y poder.
Narratología de urbanismo y otras artes.
La cátedra de fútbol y literatura, pudiera evolucionar a un contenido más general.
Narratología del entretenimiento, por ejemplo.
A mi parecer, esta nueva cátedra daría, una posibilidad de desarrollar en las personas, las habilidades necesarias para un análisis critico del entretenimiento y los medios, estaría en manos de la literatura y más específicamente de los literatos, considerando una polivalencia de la interpretación que es determinada por aspectos tecnológicos, históricos y propiamente literarios o estéticos, conforme lo plantean, las teoría de la recepción y los observatorios de medios.
Los profesionales que se especialicen en estos temas, pueden construir un escenario de auto-regulación y autoevaluación de los medios de comunicación y las redes sociales, posterior a la limitación de su condición de monopolios.
Ojalá se pudiera crear adicionalmente, dos especializaciones en arte:
Una especialización para formar gestores culturales, estoy haciendo un documento pequeño de comentario sobre las políticas culturales de Bogotá. No tenemos política cultural desde Samuel Moreno, que más allá de la retórica antisemita sobre la vyal se gsbria fabricado su persecución, tuvo una de la mejor Secretaria de Cultura que haya tenido la ciudad en toda su historia. Ella dejó los últimos planes decenales de cultura, lo demás ha estado marcado por la improvisación, pero es porque no hay profesionales seriamente formados para esta labor.
La civilización, está, estamos huérfanos hasta de una crítica seria en otras artes, aunque, hay mucha gente trabajando, pero dispersa.
Y una especialización enfocada en los temas específicos de literatura:
Con énfasis en crítica, un espacio que pueda sistematizar y difundir, los temas de las investigaciones y las feeias del libro, algo como "nueva crítica literaria", creo que con los elementos, conceptuales a nivel de métodos de crítica y análisis literario que cada grupo de trabajo y docentes realiza dentro de las carreras, en el proyecto de literatura, puede plantearse esta posibilidad, lo que nos permitiría, inclusive incorporar a los autores y consolidar una propuesta de "nueva literatura".
Con énfasis en la docencia en literatura y el idioma español, esta última se pudiera articular a otras universidades para consolidar esfuerzos. Nuestro idioma y nuestra cultura son, las herramientas más potente para dar respuesta a la crisis de civilización que afecta a la humanidad.
Para
el desarrollo de análisis de la obra “El Fantasma de Canterville”, escogí el
sistema establecido por la estética de la recepción que involucra síntesis del
formalismo ruso, el estructuralismo de Praga y la nueva retórica de Gádamer. Esta
escuela de crítica literaria se basa en elementos como:
Distancia
histórica del análisis de la obra
Singularización
de un hecho que siendo común ha sido
convertido en arte a través del lenguaje poético.
Microcosmos
del autor: Esto podría ser entendido como
que las obras de un autor consolidan su estilo, la tarea de los narratólogos
sería poner en evidencia esos estilos,
por el contrario, los lectores tendrían la libertad de evaluar las obras de
arte desde su historia y sus bibliotecas personales.
La
obra literaria como obra de arte, deja de ser interpretada exegéticamente, pues
este modelo de crítica literaria indica la imposible de llegar a establecer
todos los elementos que llevaron a su autor a crearla, esto implica la
existencia de una polivalencia y ambigüedad de significados de la obra,
significados y polivalencias que son colocados por lectores, críticos o traductores, nuevos
intérpretes de las obras.
Da relevancia al lugar del crítico, el
traductor y el lector, abriendo múltiples posibilidades de conocimiento e
interpretación a la literatura como arte y como comunicación.
Recoge de otras corrientes de
pensamiento, la especificidad del lenguaje poético, coloca a la literatura en
la posibilidad de realizar críticas desde diversas perspectivas sociológicas e
históricas.
El lenguaje tiene una estructura de
significados que hacen parte de un sistema, un sistema que es dinámico y enriquece la teoría literaria.
Da a la función poética una semántica
interna y una semántica interna, lo que abre múltiples posibilidades de
interpretación, en cuanto a lo propiamente poético, por ejemplo, los estilos y
la estructura de la obra, como hacia afuera, o sea, hacia la sociedad, que la
obra interpreta, historiza o analiza.
Ilustración 1: Elementos de otras teorías literarias presentes en la crítica de la recepción.
En consecuencia
el texto puede ser analizado no solo hipotéticamente y objetivamente desde la
presunta perspectiva del autor, sino que se puede establecer un diálogo
histórico con él, con otros intérpretes, utilizando herramientas como la
antropología y la sociología, a partir
del reconocimiento de los intereses y de las propias obligaciones de los
receptores en el proceso de comprensión de la obra.
Por ello, una obra es reinterpretada con cada lectura, tanto por lectores,
como por críticos y narratólogos. Se
hace evidente como la crítica de la recepción, tiene una influencia del formalismo
ruso en cuento que, considera la obra literaria como arte e indica como su
lenguaje (como el de las demás artes) crea unas ideas sintetizadas en imágenes
y en procesos de singularización de
hechos comunes convertidos en arte a través del lenguaje narrativo; por ello, el lenguaje literario tendrá siempre un
carácter no común.(Víctor Slovsky).Fuente de Cita
Adicionalmente
esta escuela subraya la importancia de críticos y lectores dentro del sistema
de pensamiento autónomo que es la literatura, porque la teoría de la recepción,
por ejemplo, enseña como una obra puede
ser considerada realista,por su verosímil o porque llegue a ser
consideradacomo tal, por lectores y críticos.Fuente de Cita.
Síntesis de la obra:
“Una familia estadounidense adquiere el castillo de
Canterville, en un hermoso lugar en la campiña inglesa a siete millas de Ascot,
en Inglaterra. Hiram B. Otis se traslada con su familia al castillo, pero
Lord Canterville, dueño anterior del mismo, le advierte que
el fantasma de sir Simon
de Canterville deambula en el edificio desde hace no menos de trescientos años
después de asesinar a su esposa lady Eleonore
de Canterville. Pero el Sr. Otis, estadounidense moderno y práctico, desoye sus
advertencias. Así, con su esposa Lucrecia, el hijo mayor Washington, la hermosa
hija Virginia y dos traviesos gemelos, se mudan a la mansión, burlándose
constantemente del fantasma debido su indiferencia ante los sucesos
(paranormales). El fantasma no logra asustarlos, y más bien pasa a ser víctima
de las bromas de los terribles gemelos y en general,
del pragmatismo de todos los miembros de la familia, por lo que cae
en enojo y depresión, hasta que finalmente, con ayuda de Virginia (quien se
apena por el fantasma), logra alcanzar la paz de la muerte.” Fuente: Wikkipedia
Elementos que estructuran la búsqueda en el análisis de la obra:
·Representación
del Urbanismo.
·Representación
de la ciudad.
·Representación
de la subjetividad.
Análisis de la obra:
El título
El título sugiere las historias románticas contadas
entre el fin del feudalismo y el inicio de la modernidad capitalista, por ser
una obra escrita por un inglés el título no aclara si es una casa o un castillo medieval, haciendo implícita una
ambigüedad en su interpretación, el tránsito entre feudalismo y modernidad.
El
título tendría un anclaje externo en relación a Gran Bretaña y Estados Unidos y un anclaje interno en cuanto que es la
historia del fantasma de Canterville, la que estructura la obra. Inicio
Elinicio plantea muy rápidamente los elementos
de la trama de la obra en su anclaje
externo, en un hecho cotidiano: La familia de un diplomático norteamericano,
viaja con su familiapara asentarse en
Gran Bretaña, particularmente en la ciudad de Ascot, en un castillo con una
arquitectura muy británica. Se describe todoelescenario de la época, con mayordomo y ama de llaves. Esta última
pareciera hacer parte de la casa.
En
el anclaje interno, el ama de llaves indica a los nuevos propietarios que el
castillo tiene un fantasma. En una evidente manifestación de pragmatismo norteamericano de
los nuevos propietarios, la señora Otis minimiza los alcances para la convivencia de
aquel hecho.
El
nudo de la trama se manifiesta de varias maneras, por ejemplo: El fantasma como manifestación antropológica para los habitantes
ingleses de la casa, es un hecho real, trascendente y doloroso, por el
contrario para la señora Otis, Wílliam y los gemelos Otis, es un fenómeno
físico a erradicar, algo insustancial y jocoso.
En
un comienzo, la llegada de la familia Otis a la ciudad fue feliz, la naturaleza
se hizo notar, conejos, cervatillos, un coche a caballo descubierto hasta la
llegada al Castillo, este último evento
marcado por las sombras, la lluviay los
truenos.
Después,
la descripción del hall, la ceremonia rigurosa del té hasta el momento en que
la mancha de sangre en el salón principal se hace notar. El ama de llaves narra
brévemente el asesinato de la señora Canterville y su esposo, finalmente la
noticia del fantasma como habitante de la casa se sella con un relámpago y el desmayo de narradora.
Es
así como, el inicio plantea de entrada las ideas que el autor pretende poner en
debate, para sustentar el desarrollo de la trama: la visión esotérica de la
servidumbre y la visión pragmática de la mayoría de los nuevos propietarios,
ante algo inaudito que interrumpe el hecho cotidiano de habitar el hogar de la
familia Otis, un fantasma dentro de la casa.
¿Cómo
se resuelve este dilema ético, que
mantiene en el limbo, entre el mundo de
los muertos y el mundo de los vivos, a uno de los personajes? Qué marco
conceptual de ideas resuelve el conflicto en la obra? ¿Lo resuelve el
esoterismo inglés? ¿Lo resuelve el pragmatismo norteamericano? No. Lo resuelve
la bondad. El tiempo en la trama: El
cronotopo es el castillo, un lugar
determinante, sin el castillo imposible construir la historia en una etapa
histórica concreta, entrefeudalismo y modernidad,un lugar-tiempo
que plantea múltiples interrogantes:
Un
lugar al que ha llegado la modernidad, pero que aún mantiene una conexión con
el pasado; pero un pasado que se mantiene presente, negándosea perdonar la violencia y la muerte. Un lugar
en el cual alguien está atrapado entre la vida y la muerte. Pero qué es lo que
en realidad pretende mostrar el autor. ¿Quiénes son los que están atrapados
entre la vida y la muerte?
El
cronotopo lleva implícito las preguntas sobre la modernización. Modernización,
urbanización, tecnología. ¿Resuelven o no resuelven los problemas del mundo? La
lucha del pasado con el futuro: la cadenas chirreantes del fantasma contra las
medidas tópicas del cientificismo. El eterno interrogante del hombre de ser o no
ser, de hacer o no hacer.
Por
otra parte, la historia en si misma sería verosímil en su anclaje externo en
relación a su tiempo diegético (la puesta en escena de la historia), pero en su
anclaje interno, habría problemas para calificarla como una novela realista. La
lógica moderna no permite aceptar que los fantasmas existen.
También
resultaría complejo analizar los tiempos de la obra cuando hablamos de la
desaparición de Virginia, al sentir bondad por el fantasma. ¿Dónde se
encontraba Virginia? ¿Cómo pudiéramos caracterizar ese tiempo? Tal vez desde la
perspectiva de su familia desesperada al no saber en qué lugar del tiempo y el
espacio se encontraba la heroína. ¿Y el tiempo de fantasma? ¿Corre el tiempo
para él? Pero si está muerto. Estos elementos son los que hacen que un escrito
puede ser llamado literatura. En este caso, hace verosímil algo que es imposible en la
realidad. Algunas funciones narrativas en la obra: La
perspectiva del narrador es omnisciente y el sentido de la obra totalmente
metafórica, en la contradicción pasado, presente, futuro que ya se planteó. El
narrador cuenta como si narrara un cuento para niños, una fábula de fantasmas,
una narración ejemplarizante. Una práctica muy común en casi todas las
comunidades del mundo antes de la existencia de la radio y la televisión.
Pese
a ser omnisciente, la narración es sencilla, directa, casi compasiva y humanizante(intimista y nostálgica), en el transcurso de la narración y en el
proceso de verse afectados por los hechos que acontecen en el castillo, la
subjetividad pragmática de los Otis, se va transformando. La bondad de Virginia
los hace cambiar progresivamente, hay una evolución psicológica y espiritual de
los personajes. En términos antropológicos, los hechos del territorio las han
hecho cambiar, es como si el castillo, estuviera vivo. A eso se le llama
territorio, humanizar el entorno.
Este
es un hecho del arte y particularmente de la literatura; humanizar sería
también, una de las función del arte, por ello es viable decir que no es posible
la belleza, sinla bondad; lo que se
puede inferir de algunas de las funciones narrativas encontradas en la obra:
Prohibición:
Cuando el fantasma comunica a los nuevos habitantes de la casa que deben
marcharse o por lo menos temerle.
Información:
Cuando la ama de llaves informa a la familia Otis que hay un fantasma dentro de
la casa.
Fechoría:
Todos las fechorías que el fantasma realiza para tratar de asustar a la familia
Otis y a su vez las pilatunas que hacen los gemelos Otis contra el fantasma,
hasta hacerlo desistir de sus intenciones de asustar a la familia Otis. Pero las
dos fechorías más relevantes el asesinato de las esposa del fantasma y el
emparedamiento de este hasta morir por parte de los hermanos de la mujer
asesinadas.
Mediación:
Hecha pública la fechoría del fantasma del Castillo de Canterville, este le
pide a la señorita Virginia, la heroína del cuento librarlo de su castigo.
Aceptación, prueba, viaje y victoria: Virginia se conduele del alma del fantasma y acepta
pasar por las pruebas de ir al más allá, regresa y lograr liberar al fantasma
del sufrimiento, pese a poner en riesgo su integridad física y espiritual. Fuente: www.exlibric.com
Personajes: El autor parte de un esquema de personajes
estereotipo, que como ya se dijo progresivamente van evolucionando, se van
humanizando.
En particular hablaremos de los gemelos,
VirginiaOtis y el fantasma, como
personajes principales:
Los gemelos caracterizados como barras y estrellas,
representarían al pueblo norteamericano en su manera de ser, encargados de
atormentar al fantasma porque les resulta un juego divertido. Llevan el peso
narrativo de la construcción de la historia, ellos representan la alegría de la
familia Otis en contradicción con la melancolía del fantasma y la flema
inglesa, la ropa oscura de las personas que se desempeñan en el servicio de la
casa, al final se ven muy entristecidos por la desaparición de Virginia y
posteriormente felices con su regreso.
A este fantasma se le pudieran construir múltiples intertextualidades,
La bella y la bestia, la película Corazón Valiente y Shérlock Homes de Arthur
Conan Doyle, Crimen y castigo;es el
personaje que más evoluciona a través de la metáfora del perdón. El final de la obra: Y finalmente Virginia, que pese a ser
norteamericana ha conservado lo mejor de sus dos estirpes la británica y la
norteamericana, la única capaz de encontrar como desatar el nudo gordiano de
los conflictos familiares y humanos sin la vindicta. Una metáfora muy concreta
de lo que verdaderamente requiere la humanidad.
El final es epifánico, la heroína resuelve elconflicto y en este aspecto como en el uso
del lenguaje elestilo del cuento es
clásico. En esta historia como en otras del mismo autor como “El gigante egoísta”, “El ruiseñor y la
rosa”, se planteaun debate ético en
favor de la bondad.
Imagen 2: elementos para hacer una crítica desde la teoría de la recepción.
El
sistema de crítica de la recepción permite:
Revisar, las funciones expresiva,
discursiva y referencial del lenguaje literario, como arte.
Da relevancia al lugar del crítico, el
traductor y el lector, abriendo múltiples posibilidades de conocimiento e
interpretación a la literatura como arte y como comunicación.
Recoge de otras corrientes de
pensamiento, la especificidad del lenguaje poético, coloca a la literatura en
la posibilidad de realizar críticas desde diversas perspectivas sociológicas e
históricas.
El lenguaje tiene una estructura de
significados que hacen parte de un sistema, un sistema que es dinámico y enriquece la teoría literaria.
Da a la función poética una semántica
interna y una semántica interna, lo que abre múltiples posibilidades de
interpretación, en cuanto a lo propiamente poético, por ejemplo, los estilos y
la estructura de la obra, como hacia afuera, o sea, hacia la sociedad, que la
obra interpreta, historiza o analiza.
Imagen 3: Versión del Fantasma de Canterville en formato kindle.
En consecuencia
el texto puede ser analizado hipotéticamente desde la
presunta perspectiva del autor, además los nuevos lectores pueden establecer un diálogo
histórico con el texto y con otros intérpretes, utilizando herramientas como la
antropología y la sociología, a partir
del reconocimiento de los intereses y de las propias obligaciones de los
receptores en el proceso de comprensión de la obra según las palabras de Humberto Eco.
Fuentes y bibliografía:
Ficino, M. (2016). http://esteticayfilosofiadelarte.es/Estetica/Obras/Estetica/Ficino_Sobre_el_amor.pdf.
Obtenido de
http://esteticayfilosofiadelarte.es/Estetica/Obras/Estetica/Ficino_Sobre_el_amor.pdf
https://accedacris.ulpgc.es/bitstream/10553/5098/1/0235347_01992_0015.pdf. (25 de 01 de 2020).
Obtenido de
https://accedacris.ulpgc.es/bitstream/10553/5098/1/0235347_01992_0015.pdf
https://www.exlibric.com/blog/funciones-narrativas-propp/. (31 de 01 de 2020).
Obtenido de Funciones narrativas: https://www.exlibric.com/blog/funciones-narrativas-propp/
https://www.youtube.com/watch?v=jqthIZRCM_w. (18 de 01 de 2020). Obtenido
de https://www.youtube.com/watch?v=jqthIZRCM_w
Lésper, A. (14 de 10 de 2018). Obtenido de
https://es.wikipedia.org/wiki/Avelina_L%C3%A9sper
Maestro, J. G. (01 de 08 de 2017). Obtenido de
http://jesus-g-maestro.blogspot.com.co/p/presentacion.html
wikkipedia. (18 de 1 de 2020). El_fantasma_de_Canterville.
Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/El_fantasma_de_Canterville:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_fantasma_de_Canterville
En primer lugar,
la palabra Altazor fue creada por Huidobro y es posible señalar que el poema
sería su manifiesto poético personal, del cual además, se puede inferir cómo el
poeta se considera a sí mismo, un creador que nació para cambiar el mundo.
También esta
palabra “Altazor", sintetizaría el creacionismo,puede haber sido compuestas como una alteración del apócope de saltador con
una modificación ortográfica, o sea, “zaltaor”, a la que también le cabría ser
interpretada como un resumen del relato poético de la experiencia de un
paracaidista.El vértigo de un salto en
paracaídas convertido en metáfora de la vida de escritor.
Ya en cuanto a la
construcción misma del texto, se podría decir, estableciendo una relación con el
vanguardismo creacionista que Huidobro utiliza elementos tecnológicos con el fin de manifestar sus
sensaciones, como por ejemplo cuando dice “tenía
un profundo mirar de pichón, de túnel y de automóvil” o en los símiles que establece,
“Mira mis manos: son transparentes como
las bombillas eléctricas”.Análisis de Altazor
Por otra parte, los
juegos lingüísticos o calambures, son otro de los recursos literarios a los que
recurre, para insistir en el vértigo del ser poeta: “Un poema es una cosa que será./ Un poema es una cosa que nunca es, pero
que debiera ser” y a partir de este enunciado aparentemente contradictorio,
construye una, su particular expresión poética.
Además, el uso de
anáforas subraya estilísticamente el tópico poético, por decirlo de alguna
manera, subraya la importancia, la función humana de laliteratura y sobre todo la angustia del
poeta: “Altazor ¿por qué perdiste tu
primera serenidad? (…)¿Por qué un día de repente sentiste el terror de ser?Vicente Huidobro - Universidad de Chile
preguntas que obviamente, solo pueden ser entendidas por un creador, por un escritor.
La personificación
de los planetas, crea una intertextualidad, con el hombre que viaja a la luna,
convirtiéndolo en poeta. El vértigo es
el mismo. ¿imposible? No. De eso se trata el vanguardismo creacionista “mi paracaídas se enredó en una estrella
apagada que seguía su órbita concienzudamente”. Todo es posible en el mundo
personal del poeta, creador de un mundo propio, a partir de la imagen de lo
realmente existente:
“Hombre, he ahí tu paracaídas
maravilloso como el vértigo.
Poeta, he ahí tu paracaídas, maravilloso como el imán del abismo.
Mago, he ahí tu paracaídas que una palabra tuya puede convertir en un
parasubidas maravilloso como el relámpago que quisiera cegar al creador.”
