EL MITO EN EL CUENTO DE WILLIAM BECK FORD, “LA NINFA DE LA FUENTE” (otra posible perspectiva para el análisis del relato gótico)

   Actualizado el 20 de agosto de 2019

   Escogí el texto del cuento de William Beck Ford, “La ninfa de la fuente”, porque parece un cuento infantil. No pareciera un cuento de terror y menos representante del Gótico.

Lo escogí porque incorpora tres representaciones que me perecen importantes para desarrollar en relación con mi tesis de grado:

      La narración parece un cuento de niños, hasta cuando se precipitan los acontecimientos del nudo de la trama, es evidente la intertextualidad, con historias como Blanca Nieves, Cenicienta, etc.

El Cazador y la Reina del Hielo – Trailer Global

     Como lo planteó Levi-Strauss, las historias míticas en un principio consolidaron el tabú (ley) que permitió el desarrollo de categorías civilizatorias, que evitaron por ejemplo, el incesto, las masacres, el canibalismo, los asesinatos sacrificiales, etc.

    En la representación de un adentro y un afuera en relación al Castillo feudal, se manifiestan los valores y representaciones de la estructura de clan europeo que derribó los imperios Chino, Bizantino, Español y Otomano, antecesores en materia de estéticas y antropología, de lo que el filósofo puertorriqueño Ramón Gronsfogel (Gronsfoguel, 2011) ha caracterizado como las zona del ser  y del no ser, en relación con el colonialismo. (existieron otro tipo de estructuras de clanes en la historia del mundo)

    Aquél mito daría piso de legitimidad, a la puesta en práctica del colonialismo, una prolongación de aquella situación en nuevos territorios colonizados, que es perfectamente representada por el autor en este texto; cuando indica cómo el Señor Feudal Sígfrid y el padre de Matilde son unos caballeros de puertas para adentro, pero puertas afuera son  unos salteadores abusivos.

Lo que  Ramón Gronsfogel (Gronsfoguel, 2011) ha caracterizado como las zona del ser  y del no ser

     La incorporación de las estructura de narración de los mitos europeos, como recurso de la trama está muy bien elaborada, por ejemplo, en la representación de la heroína gótica, una mujer que se ve despojada de todo, cuando se convierte en huérfana,  a pesar todo y de su propia fragilidad,  enfrenta y vence a la maldad, lo que no logra su marido, el señor feudal.

    Pero hay una trampa en el discurso gótico, ella no vale por sí misma, pues debe acudir a sortilegios y encantamientos, para lograrlo. Se representa entonces, una desvaloración total de la capacidad de inteligencia de las mujeres, esta trampa está muy bien reelaborada adaptada en la metáfora del financierismo globalista que se preconfigura  en los cuentos de Boccaccio.

   Sin embargo, digamos a favor del texto que incorpora adecuadamente, las estructuras del mito del héroe: partida – prueba – retorno, el mito de doncella, el mito canibalesco, el mito de procreación y  finalmente el mito filantrópico. (https://slideplayer.es/slide/3948217/13/images/24/M%C3%A9todo+de+an%C3%A1lisis+del+Mito.jpg, 2019)

    La referencia al castigo sobre lo que más ama el señor feudal, configurado en la desaparición de sus hijos; se pudiera interpretar como una presunta sanción kármica, consecuencia y compensación del abuso de poder fuera  del castillo, una especie de rito sacrificial a cambio del poder sobre el mundo:

 “Para Malinowski (1974) el mito cumple una función esencial al codificar los conocimientos y las prácticas sociales, morales y religiosas de cuyos restos arqueológicos e históricos da cuenta.” (https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/article/download/694/755/, 2019)

     El ataque a la maternidad (binomio madre/hijo)es un tema frecuentemente representado, en el relato gótico, hasta llegar a su culmen; esto es cuando nace un hombre, que no viene del vientre de una mujer, es decir, cuando se representa el nacimiento del globalismo en curso, en la aparición de   “Frankenstein” o sea  en la representación estética del comienzo del transhumanismo. Versión digital del Club de los Inmortales de Daniel Estulin

Transhumanismo" (Daniel Stulin) - Desde Las Sombras -

  Trabajos citados:

https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/article/download/694/755/. (03 de 06 de 2019). Obtenido de https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/article/download/694/755/

https://slideplayer.es/slide/3948217/13/images/24/M%C3%A9todo+de+an%C3%A1lisis+del+Mito.jpg. (01 de 06 de 2019). Obtenido de https://slideplayer.es/slide/3948217/13/images/24/M%C3%A9todo+de+an%C3%A1lisis+del+Mito.jpg

Grosfoguel, R. (2011). La descolonización del conocimiento: diálogo crítico entre la visión descolonial de Frantz Fanon y la sociología descolonial de Boaventura de Sousa Santos” en Formas-Otras: Saber, nombrar, narrar, hacer (IV Training Seminar de jóvenes investigadores. Barcelona: Fundación CIDOB.

Nota: El texto comentado se halla en la compilación de cuentos del Gótico de Molina-Fox.

¿“LOS CORTEJOS DEL DIABLO” DE GERMÁN ESPINOSA ES UNA NOVELA BARROCA?

Re-elaborado el 9 de agosto de 2019
Re-elaborado el 10 de agosto de 2019

Palabras clave: análisis semiológico, Boom Latinoamericano, España y África en América.

"Si el hispanismo se uniera, el mundo temblaría."

Patricio Lons -Historiador Argentino.

     La independencia de América y las causas de la misma, como las Revoluciones Modernas, han sido motivo de innumerables narrativas en el continente. Se puede afirmar también, desde el punto de vista sociológico que la narrativa de literatura, ha sido la base conceptual desde la cual se han enarbolado múltiples utopías.

     Por ello para resolver la pregunta en cuestión es necesario encontrar las ideas presentes en la obra, o sea, las ideas que motivaron al autor.

    Siendo la narrativa de novela una ficción, o sea una elaboración creativa realizada por un autor, que pudiera tener base en hechos reales, La ficción literaria - Jesús Maestro, decimos que puede ser una novela histórica, conforme al reporte de procesos realizados por la Inquisición en el Tribunal de Cartagena, estadística tomada de Wikipedia en la cual se evidencia como, entre 1540 y 1700 se llevaron a cabo cuatro procesos inquisitorios por año y se ejecutaron 3 personas en un período de 160 años.

https://es.wikipedia.org/wiki/Inquisici%C3%B3n_en_Am%C3%A9rica#Estad%C3%ADsticas_de_Henningsen-Contreras_para_el_per%C3%ADodo_1540-1700

     No es una novela que defienda los valores cristianos, por el contrario, plantea otras metáforas otras formas de entender el mundo. Se encuentra unas intertextualidades casi perfectas con la obra del escritor cubano, Alejo Carpentier en referencia a su obra el “Siglo de las Luces” y no sólo en cuanto a la historia sino en la construcción de la protagonista principal, ya no, presentando a Sofía en una faceta de heroína,  defensora de los valores ilustrados, como en la novela de Carpetier, sino en un papel de femme fatal, una especie de bruja, llamada Catalina de Alcantara.

       Por la fecha de su creación, esta novela en particular y la narrativa de Espinosa en General, harían parte del “Boom Latinoamericano”, razón por la cual, se pudiera inferir una formación del autor, Germán Espinosa, en la escuela del iluminismo, dado que en ese momento había un auge de estas ideas. muy condimentado, por la lucha contra la Guerra del Vietnam, un ambiente de post guerra y una fe muy afincada en el progresismo modernista, resultado del afrancesamiento de nuestra educación. ¿Qué escritor latinoamericano del siglo XX reconocido, no fue a Francia a recibir una especie de bautismo artístico?

        Desde el punto de vista de las representaciones, si para el cristianismo la construcción de las ideas tiene como base la fe, en este tipo de teorías la magia toma el lugar de esta, dando a objetos diversos poderes ilimitados y convirtiendo la disputa por estos objetos mágicos en estructura del desarrollo de la trama: martillos, alas, caliz, etc, lo que desde el punto de vista antropológico daría como resultado una especie de panteísmo ilustrado.

      Los héroes creados por este tipo de mítica panteísta, perfilado en múltiples referencias mediáticas: Súperman, Bátman, los hombres X , se ha masificado como base ideológica de la sociedad global en personajes como Hércules, Xina, el agente 007 y en desarrollo de las tesis del mito del Prometeo desencadenado; aquél que presuntamente, desafía a los dioses para hacerse con el poder del mundo o aquél que se convierte en  una especie de dios, es capaz de reencarnarse, convertirse en otra persona o ejercer la magia para enriquecerse, porque la fortuna es siempre la piedra de toque en el desenlace de la narrativa.

         Terry Eagleton,  afirma que luego del fin de la Edad media, la literatura habría tomado, el lugar del mito cristiano. Una introducción a la teoría literaria - Terry Eagleton y además argumenta cómo, este hecho que no es de poca monta, tendría implicaciones de corte socio-político y geo-estratégico para el nuevo imperio del mundo, la Mancomunidad Británica de Naciones.

       Desde el punto de vista de un análisis histórico, la narrativa de Espinosa, defiende las ideas construidas por las élites intelectuales y políticas de latinoamericanas, que niegan el aporte de España a la civilización, de otra manera sus narrativas reflejarían cómo, en las Universidades de Oviedo,  Salamanca y de los Mareantes (donde se formaban los marinos españoles), universidades católicas, ya se hablaba en 1400 de heliocentrismo, gravedad, latitud y longitud y se había desarrollado de tal manera la ciencia, que el calendario que hoy utilizamos fue creado por científicos españoles. 

         En la Universidad de los mareantes, por ejemplo, se formaron los marinos que acompañaron a Sebastián el Cano quien con un portugués nacionalizado español, diera, la primera vuelta al mundo, estableciendo que los mares están intercomunicados y que la tierra es redonda.

Elvira Roca Barea "Leyenda negra y hegemonía política el eje Norte Sur"

         Si la novela hubiera sido escrita hoy, el autor hubiera podido consultar en Internet, y considerar cómo y porqué a diferencia de los Tribunales de la Inquisición de otras latitudes, en los cuales las víctimas, eran quemadas sin juicio y en masa; en Cartagena solo se registraron tres víctimas, luego de los correspondientes procesos, lo que no sucedía latitudes arriba. Las mentiras sobre la persecución de brujas en España, el país que no se unió a la masacre de mujeres Esto para decir que sea de nuestro gusto o no, las obras de arte son hija de su tiempo.

        También hubiera podido tener elementos de juicio para reflexionar el porqué las masacres sin juicio y en masa en América Latina, se suceden ahora y tal vez más que antes de la independencia. Por ejemplo, en Colombia. La tormenta de Germán Castro Caycedo - Escritor Colombiano. Lo mismo podemos decir de la esclavitud (trata de personas), las violaciones (de las cuales, principales víctimas son los niños y las niñas, preocupación de los grandes medios de prensa, que hasta ahora se han dado cuenta que es un flagelo silencioso y perverso que destruye el país) y preguntarse además en qué nos hemos beneficiado realmente del fraccionamiento de las Américas, en múltiples "Banana "Repúblik "  [1] después de los 1800.
  
      Por tanto es posible afirmar que la Novela "Los cortejos del Diablo", no es una novela de estilo barroco. 

    Se plantea para afirmar esto que un estilo en la prosa, determinado por una técnica, por ejemplo, un ambiente y un lenguaje abigarrados; no son suficientes para clasificar una obra, en una u otra escuela literaria, puesto que en realidad, son las ideas implícitas o explícitas en el materia literario, lo que lo hacen partícipe de uno u otro canon. 

      Por tanto no es posible clasificar esta obra dentro del estilo barroco, y siendo como es, un hecho estético del Boom Latinoamericano, de dicho texto, se pueden inferir influencias del neoclasicismo o del gótico, por su marcado anticlericalismo, en la  elaboración de sus personajes, en la ambientación claro oscura y en la defensa de las nuevas tesis del mito fundacional de las revoluciones de los 1800 muy cercanas al republicanismo francés bonapartista.

Hipocresía - Rubén Blades

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[1] Este texto no me permite avanzar sobre un análisis de EE UU como Nación víctima del proceso de globalización, ni tampoco puedo profundizar en la necesidad de reformar la educación para retomar unas educaciones básica primaria y secundaria que reincorporen, las humanidades y la verdad a los textos de sociales, historia, español y literatura. Estos temas los desarrollaré posteriormente, entonces explicaré porqué considero al pueblo norteamericano, tan víctima como nosotros del globalismo actual. Hubo otras globalizaciones menos agresivas, tal vez sean necesario investigar cómo lo lograron. Esta globalización lleva 200 años y prácticamente, ya liquidó los recursos del planeta.

BARROCO: ¿SINÓNIMO DE MESTIZAJE? (Primera Parte)

Resumen

Palabras clave: Barroco latinoamericano,  análisis semiológico, arte popular, arte kitsch.

Como siempre manifestar que mis investigaciones son independientes, exploratorias y no se corresponden con el canon establecido.

La ruta histórica del Barroco

      Un elemento histórico me hizo dudar sobre los verdaderos contenidos de las revoluciones burguesas latinoamericanas, este  fue, la defensa de la Ciudad de Cartagena de Indias (hoy un lugar llamado Colombia) contra los ingleses en 1588 al mando del Teniente General Blas de Lezo.

  Ha sido inexplicable para mí, como una ciudad que presuntamente era esclavizada inmisericordemente por los españoles, entregó su vida hasta morir, contra la Invencible Inglesa, batalla en la que se configuró una derrota a los ingleses, tan vergonzosa que el mismo rey (inglés), ordenó jamás hablar de ella.

           

Una versión sobre la batalla de Cartagena en 1588.

     Es en este contexto y no en otro, en el que escribo estas líneas sobre el barroco enarbolando una tesis: El barroco ha sido vilipendiado. maltratado porque es, fundamentalmente americano, porque es el fruto de uno de los mestizajes más tenaces de la historia, el mestizaje indiano-español,  estéticamente bello y exuberante, último bastión del cristianismo católico, después  de la destrucción de Bizancio y del Imperio Español.[1]

      

El arte barroco en América

   Pero además, la discriminación estética contra el barroco, entrañaría un proceso de trasnculturación del pensamiento del ahora, tercer mundo. En el futuro nada de lo producido teóricamente en las Indias occidentales tendrá valor de verdad, por ejemplo, la literatura de estas tierras sería reconocida, como algo exótico, como algo inferior, se nombrarán entonces como Realismo Mágico, Real maravilloso, etc., ni siquiera le alcanzará al arte de las antiguas colonias, para ser registrado como una de las fuentes más importantes del arte moderno occidental.

    Lo mismo sucederá con el Barroco euroasiático y del mediterráneo, englobado en el concepto “Orientalismo”. 

América síntesis de muchas culturas, incluidas las culturas semitas del mediterráneo. 

La guitarra emblemática, en el proceso de mestizaje de las artes.

       Los pueblos semitas cayeron mucho antes, pero para hablar de ellos habría que irnos a un análisis de la construcción de la segunda empresa plenamente capitalista que existió sobre el planeta, la Empresa de las Indias Orientales establecida por Gran Bretaña: Autores como Daniel Estulin, Patricio Lons entre otros indican como este proceso de aculturación, destruyó lo que quedaba de Oriente próximo, parte del Mediterráneo, India y China. 

Entrevista al Historiador Patricio Lons.

      La economía de enclave daba un giro, se preparaba para el inicio de era petrolera, un mineral explotado, administrado con una mayor ferocidad que la utilizada durante la explotación del oro…. pero para profundizar sobre estos temas, invito a leer a Daniel Estulin, en sus estudios de lo que llama la Empresa Mundial S. A.Página oficial del Escritor e Investigador Daniel Estulin o a Patricio Lons Página oficial del historiador argentino Patricio Lons.

      Por su parte la narrativa colombiana ha hecho lo suyo a través de los escritores colombianos Tomás Vargas y José Eustasio Rivera hablan de estos procesos: Vargas Osorio, desarrolla el nacimiento del enclave petrolero más importante de Colombia, Barrancabermeja y Rivera habla del enclave cauchero en el Amazonas, de allí salió el caucho de las llantas de automóvil sin las que occidente no hubiera sido nada. 

      Ellos también muy interesantes de leer. Rivera, pese a la censura y sus pocas obras, el mejor escritor colombiano. La Vorágine nuestro memorial de los vencidos, el verdadero, narra el embate de la globalización de corte inglés sobre la Amazonía.

         Es en este contexto en el cual el Barroco se abre paso, quedando reducido a la postre, a ser  llamado "arte popular". Barroco americano y contemporaneidad. Persistencias, resignificaciones, escenarios (1810-1945) y luego  fue reelaborado y funcionalizado  a favor del nuevo imperio como arte kitsch.

-Descarga Raspa - El arte popular, arte de verdad.

Interpretado por la Banda Sinfónica de la Universidad Javeriana de Bogotá.

       Calificado como arte popular, para despojarlo de cualquier posibilidad de ser reconocido dentro de las grandes corrientes de pensamiento conceptual, para luego, ser convertido en "arte kitsch” una urbanización de lo barroco, como una representación ordinaria y vulgar, destinada al hombre-masa, fundamental en la consolidación de una de las metáforas más potentes del arte post-moderno performativo o lo que es lo mismo, del entretenimiento mediático.Definición de arte kitsch en Wikipedia.

      Pero entonces:

     ¿Cuál es el espacio tiempo en el cual se hace presente el Barroco en el mundo?

       El Barroco transcurrió entre los siglos XVII y XVIII y tendría dos vertientes: la de la metrópoli europea y la de las colonias. Si bien es cierto fue un fenómeno Global, el barroco en cuanto a la metrópoli es la representación de las ideas en medio de la crisis de la caída del Imperio español, que tuvo un impacto global.

       Comprende a su vez y especialmente, lo mejor de las letras y el arte hispánico, representado en Cervantes, Garcilaso de la Vega entre otros y en la pintura, los mejores pintores de toda la historia de la humanidad Velásquez, Murillo y Francisco de Zurbarán, todos hablantes del español.

Ilustración 1 https://historia-arte.com/articulos/secretos-meninas

        En el continente americano, el Barroco se corresponde con el ascenso de las élites capitalistas   vinculadas al poder de la nueva hegemonía global: La comunidad Británica de Naciones y el capitalismo con división territorial del trabajo, en el cual, como ya dijimos, las colonias son administradas como una Empresa, razón por la cual  el arte se convertiría en parte del sistema de gestión del talento humano de esta grandes empresa, para lo cual, se crean las industrias de entretenimiento y auto-ayuda.

       El barroco literario en América está representado nada más y nada menos que por el Inca Garcilaso de la Vega, sor Juana Inés de la Cruz y Alonso de Ercilla. En la pintura y la escultura, se destacan la escuela quiteña y la escuela cusqueña, cuyas técnicas configuran la representación del mestizaje del arte figurativo.

http://nellyhdelarte.blogspot.com/2011/04/el-barroco-en-el-continente-americano.html

       ¿Cuáles serían en realidad las características del barroco?

      Para contestar esta pregunta decimos, si bien una escuela responde al uso de unas técnicas, estas no son exclusivas de esta o aquella escuela. Por ejemplo: El claro oscuro también y de otra manera fue utilizado por quienes cultivaron la expresión gótica en el arte. Por tal razón, no es suficiente caracterizar una obra de arte por las técnicas utilizadas para su elaboración. En realidad  sería más correcto definir una escuela artística, por las ideas que cultiva, por las ideas que transmite. Es así como, el Barroco se debería definir como el arte que construye el imaginario de un ser humano con trascendencia, con espiritualidad.

      ¿El Barroco tendrá una evolución, en manos de los nuevos dueños del mundo o desapareció?

      Del arte kitsch al reggetón, a la telenovela basura, al cine de entretenimiento y la pornografía, no habrá sino un paso. Aclarando como el barroquismo kitsch, reduciría la búsqueda de sentido a la fortuna, planteada por Boccaccio en sus cuentos. (se cierra el círculo del consumismo como entretenimiento)

      ¿Cuáles fueron las características más importantes del barroco en su expresión americana?

     No se hará referencia en este texto a los puntos comunes de las definiciones del canon europeista. Se llama la atención que se califica negativamente por los críticos del barroco, el exceso de conocimiento y arte en aquellos que lo cultivan. Absurdo, dado que arte y conocimiento deben destacarse por su consagración e inteligencia.

     Preguntas sobre la mesa: Todas las grandes culturas del mundo negadas por el pensamiento post-moderno, han cultivado un barroquismo  ¿Por qué son negadas por la posmodernidad pulquérrima, de líneas tan definidas y minimalista?

    Dos argumentos: El primero, el barroquismo muestra el alcance inconmensurable de la inteligencia humana, y el segundo, el minimalismo abre paso a la pobreza de la mal llamada  inteligencia artificial para lo cual sería necesario encontrar un escenario cada vez más vacío en el arte, en función de su legitimación, tanto que ahora el arte performativo que acompaña la inteligencia artificial, legitima un arte sin escuela, un arte sin teoría... sin historia del arte, un arte que requiere explicación. Avelina Lesper, experta crítica en arte contemporáneo.

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[1] Y no es que no haya habido esclavitud, y no es que los racismos no existieran en aquellas épocas, o no se persiguiera por las ideas diferentes, lo que sucede es que actualmente pasa exactamente lo mismo, con otros actores y parece que a nadie le importa. Esos que ejercen el poder de esa manera, parecieran tener derecho a ello no se sabe, por cuenta de quién.

🧟UNA DEFINICIÓN DE GÓTICO: Elementos (PARTE 3)

Documento en construcción.

(Se adiciona el 12 de junio de 2019)

Avanzar en una definición propiamente estética y literaria de la categoría gótico, es complejo. Tal vez aún no tenga los elementos sociológicos, antropológicos e históricos que ello amerita, pero puntualicemos unos elementos:

El gótico como arte se deriva de las valoraciones estéticas, pero sobre todo mitológicas que se plantearon enfrentar al imperio Romano en Europa, el gótico más que una escuela artística,sería todo un sistema de pensamiento, que hegemonizó Europa y el Mediterráneo luego de la caída del Imperio Bizantino. Que sea necesariamente Godo, estaría por probarse.

La saga del arte gótico se ha construido paralelamente a muchos proyectos estéticos de otras fundamentaciones filosóficas.

Se equivocan aquellos que plantean el arte gótico como sinónimo de arte nacionalista, es todo lo contrario, es el mito fundacional de la globalización. En este aspecto, doy la razón a Terry Eagleton, cuando afirma que en el caso inglés, la literatura sustituyó la religión, porque el gótico en su punto más alto  es claramente británico.

En este aspecto es importante recordar el cisma de la iglesia anglicana, y la gestión de Enrique VIII al respecto. El arte gótico ha utilizado como parapeto para su avance, el romanticismo y el nacionalismo, pero su fundamentación estética y sobre todo los contenidos de su trama no se corresponderían con estos.

ASPECTOS ÉTICOS  Y ANTROPOLÓGICOS

Entendería yo, hasta este momento, porque es un tema que recién estoy abordando: hubo finalmente una especie de acuerdo tácito estético derivado de la evolución filosófica entre el clasicismo griego y romano y el pensamiento cristiano de San Agustín y Santo Tomás San Francisco, Santa Teresa de la Iglesia Romana Occidental y en la iglesia Ortodoxa, San Atanasio, San Máximo, San Juan de Damasco, y los filósofos clásicos de Grecia y Roma. Hasta ahora estoy estudiando a Jay Dier -filósofo norteamericano contemporáneo

Este acuerdo estético, que no implicaba que no se diera un debate, sino al contrario, implicaba demostrar con inteligencia objetivada,qué proyecto civilizatorio era mejor; se sintetizaría en la búsqueda de sentido en el arte, o más resumido, inteligencia es estética, ética y lógica, un ser humano sin formación en alguna de estas áreas del conocimiento, no sería persona.

Estos conceptos se aplicarían a las técnicas, a las herramientas tecnológicas que utilizamos cada uno en nuestro arte: la pintura, la literatura, la escultura, el cine, etc. eso es arte. El arte que a través de una técnica fundamentada en una tradición o escuela y de cuyo trabajo se genera una obra, se denomina arte generativo y en la contemporaneidad, se contrapone al arte performativo.

El arte performativo o contemporáneo, sería la experiencia de un instante, en este no se requiere escuela, ni artista formado, porque se privilegia la presencia de la tecnología informática y comunicativa, como sustitutivo del aprendizaje, pero más que eso, se encaminaría hacia brindarle "personalidad autorial" a la inteligencia artificial. 

En la gestión gótica del arte, comienza la ruptura con aquel "acuerdo estético", que más que estético era un acuerdo civilizatorio, esta ruptura llegaría a su éxtasis por decirlo menos con el arte contemporáneo y el entretenimiento. algunos hablan de "Hamparte", ¿Hamparte?

ASPECTOS FILOSÓFICOS Y PROPIAMENTE LITERARIOS.

Planteado el contexto, aterricemos un poco en el debate sobre qué es literatura? Para ello, acudamos a un portal que es sumamente interesante, porque además de aportar con solidez teórica y estética a favor de la literatura, la teoría literaria y la crítica literaria puntualiza las especificidades de estas.

Este portal es el del profesor Jesús Maestro, Portal del Profesor Jesús Maestro - Literato Español, narratólogo y crítico literario español

Manifestar que aunque entiendo la trascendencia del debate entre ateísmo y cristianismo, debo hacer una comparación explicativa del porqué, alguien como yo, - es decir, cristiana- valida su trabajo.

En relación con el debate entre cristianismo y ateísmo, y la presunta distancia entre Ciencia y cristianismo. El cristianismo creó o adaptó el sistema jurídico romano, el Corpus Juris Civilis y lo convirtió en el Derecho Civil que consolidó la modernidad. Y no cualquier cristianismo, fue Justiniano o sea, el cristianismo Ortodoxo quien consolidó un escenario civilizatorio que ha tenido carácter universal; los árabes crearon las matemáticas. Estos pueblos se destacan porque sus estructuras sociales civiles eran  teocráticas, es decir, lo de la distancia entre Dios y la Ciencia, es para mí, un mito urbano, simple, propaganda negra.

Hecha esta aclaración, el hecho que el profesor jesús maestro, milite en el ateísmo-científico, (no en el ateísmo esotérico), no demerita su trabajo en materia de literatura, es un profundo humanista e hispanista  un científico con sobrados argumentos. 

Coloquemos algunas frases paradigmáticas de su definición de literatura:

"La ciencia no da lugar a libertades, ni es políticamente correcta, ni democrática."

"La literatura es una invención de la crítica literaria, y no existe al margen de un mundo lógico, capaz de interpretarla como tal. La literatura no existe en la postmodernidad, porque el discurso posmoderno, es un mundo meramente psicológico y feonomenológico, cuya retinosis pigmentaria impido ver la escritura de cualquier literatura. Hablar de literatura postmoderna es un oximorón."

Aclaro que este texto es más exploratorio que todos los que he escrito en este portal.

Imagen 1: Este texto aparece en una revista publicada por pequeños editores de Bogotá. La foto es mía.

Definición de oxímoron: Figura retórica de pensamiento que consiste en complementar una palabra con otra que tiene un significado contradictorio u opuesto.

Continúa... 

(14) GENTRIFICACIÓN COMO RELATO DE REALIDAD EN EL TOTALITARISMO IMPERIALISTA CORPORATIVO: ESTÉTICAS URBANAS, GENTRIFICACIÓN Y ARTE

Corrección del 11 de enero de 2022: 

 "Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos, era el siglo de la locura, era el siglo de la razón, era la edad de la fe, era la edad de la incredulidad, era la época de la luz, era la época de las tinieblas, era la primavera de la esperanza, era el invierno de la desesperación, lo teníamos todo, no teníamos nada, íbamos directo al Cielo, íbamos de cabeza al infierno; era en una palabra, un siglo tan diferente del nuestro que, en opinión de autoridades muy respetables, solo se puede hablar de él en superlativo, tanto para bien como para mal."

                                                                 Historia de dos ciudades -Charles Dickens                                                                                                       Charles_Dickens- Biografía

  Ha sido muy interesante avanzar en el proceso de elaboración de mi tesis de grado como literata. Este blog, me ha permitido consolidar muchas de las tesis que he pretendido explorar y dado que se han derivado muchas inquietudes adicionales, me permito puntualizar algunas cosas:

Narratología, crítica literaria y canon literario

1- A nivel general, creo que la literatura tiene mucho por aportarle a la humanidad, si reorganiza su propio estatus, su propio subsistema de pensamiento, de manera independiente. Si continuamos dependiendo de los estudios culturales, perecerán no solo la crítica, la narratología, sino la literatura  como arte y el arte mismo. 

   El sistema mundo actual en crisis, necesita una crítica que pueda proponer escenarios de análisis serios sobre la realidad, sobre para dónde va la humanidad.

  Sugeriría respetuosamente, el criterio eurocéntrico del canon literario no aporta los elementos necesarios para una valoración crítica de la metáfora humana contemporánea, ni en la literatura, ni en el arte en general. En esta materia, de ha hecho realidad la parábola de la dialéctica del amo y el esclavo, el esclavo ha superado al amo, en cuanto al desarrollo de su pensamiento.

   Por ello es necesario, explorar otras geografías de la razón: Euroasia, Asía, África, América Latina y el nuevo pensamiento crítico norteamericano (ellos también quieren  dar al traste con el pensamiento impuesto por los "think tank").

Novela urbana, concepto urbano y transhumanismo (mi tesis de grado)

2- En lo propiamente relacionado con los temas de mi interés: El arte, la literatura y la crítica de medios.

2.1. Mi tesis de grado se centrará en la evolución de la novela urbana, en un contexto particular, Colombia.

2.2. Queda para el desarrollo en posteriores trabajos, que continuaré desde luego: 

2.2.1.La saga del gótico hasta hoy, como metáfora que representa la globalización/gentrificación. 

2.2.2.La transformación del concepto urbano, como saga en las literaturas desde el gótico hasta Perry Anderson Bibliografía . Perry Anderson y Charles Dickens, las que nos puede dar evidencia, en cuanto a las representaciones del ascenso del capitalismo al poder y su evolución hasta  hoy,  o sea,  el ascenso del imperialismo al poder. (Análisis y representación de las tesis planteadas por Vladimir Lénin)

  En qué contexto queda esta evolución; las palabras claves son: transhumanismo, inteligencia artificial y gentrificación (Definición de gentrificación: ¿la licue-facción de las ciudades para la máxima explotación del ser humano?)

Imagen 2: La ciudad LEGO o la Ciudad de la Gentrificación Urbana

  ¿Por qué? Porque  la novela actual urbana, no se circunscribe a un lugar, a una ciudad; el concepto urbano migra para ser la definición de una forma de ser del proceso de expansión del capitalismo y del ser humano; sin que llegue a ser un sinónimo del concepto cultura porque esa palabra "urbano", lleva implícita la destrucción de la cultura, Alexánder Dugin lo llama, el fin de la antropología. Entonces debemos preguntarnos: es "urbano" ¿sinónimos de  transhumanismo?  cíborg-ismo? ¿gentrificación? 

   Cuando comencé mi trabajo de tesis, encontré como en la edad contemporánea, la definición de "estética urbana" ha sido restringida a la "estética" de la gentrificación o sea al graffiti. En la posmodernidad, no se considera dentro de la narratología o dentro de la crítica literaria, hacer observación de la estética, referidas a los desarrollos urbanísticos organizados, como sí se analizaban en las etapas previas de la historia del arte, es decir, haciendo referencia a otras modernidades y a los cánones civilizatorios implícitos en esas representaciones arquitectónicas, nos referimos a  estudios realizados sobre las ciudades del clasicismo romano y griego y de otras modernidades: Euroasiáticas (San Petersburgo) o la Ciudad Prohibida (China), las  prehispánicas (Méxica, Inca, etc.), Mediterráneas (Bizancio-Constantinopla),  Edirne en el imperio Otomano o Timbuctú en el África negra, como expresión de dichas culturas.

   El hecho de restringir el estudio de la estética urbana contemporánea a lo meramente gentrificador (es decir, darle estatus de arte al graffiti como sustituto del muralismo, me parece un exabrupto)y el colocar la arquitectura como parte del desarrollo de la estructura financiera del mundo, me llamó poderosamente la atención, se puede ver claramente la influencia de los think tank a favor de la referencia conceptual de la gentrificación como canon de la civilización occidental globalista basada en el sistema económico de enclave con todas sus consecuencias. Es decir la estructura económica de enclave ha sido formateada y se ha adaptado a las grandes urbes para una explotación de la persona humana.

   Por ello es importante plantear la siguiente reflexión: En el actual momento se debate sobre el fin de los recursos de la tierra, el fin de las especies animales y vegetales... ¿Cuál es el único recurso que quedaría a explotar y exprimir hasta que no quede nada? !El ser humano! El ser humano que ha sido reducido a la condición de recurso, inclusive los animales y plantas hoy tienen mayor valor que un ser humano.

La histórica ciudad de Estambul en la actual Turquía Tomado de: Pinterest.

  Un paréntesis: por ejemplo: -De 100 especies de cereales que han alimentado a la humanidad durante siglos nos hemos reducido a cuatro,  ¿Por qué? porque la alimentación ya no es algo que pueda sustentar la vida humana, no es algo que hace parte de la cultura, sino un elemento de la cadena productiva y consumista para el enriquecimiento globalista, en una estructura de producción a escala.

   De este hecho, del fin de los recursos de la tierra, se derivaría la necesidad de legitimar la esclavitud y la servidumbre, pero con un elemento novedoso, estudiado muy acertada-mente por el filosofo ruso Alexánder Dugin, el neo-oscurantismo, ha dado personalidad a cada parte del cuerpo de las especies aún sobrevivientes.

   Este hecho que pareciera una nimiedad, legitima que cada uno de nosotros llegare a poder cambiar partes de su cuerpo o por lo menos venderlos por necesidad, dando alcance a este concepto se entiende la legitimación del comercio de órganos, de vientres y de tejido derivado del asesinato de fetos humanos no nacidos (aborto). 

  Dar personalidad jurídica a la venta de órganos, es un elemento legal, sin el cual el transhumanismo, o sea, el fin del gobierno de la humanidad sobre la tierra no podría darse. Ya desde el punto de vista del papel de los mass media y el entretenimiento en el marco de esta economía a escala que es la trata de persona ¿El neo-gótico globalista avanza hacia la modelización (performación) de los "Hombres X"?

   "Frankenstein", la metáfora que en el pasado fue el terror de los cuentos de infancia, en el futuro, podría ser el padre de tus hijos, además tus hijos no serían tuyos, la experiencia de la maternidad-paternidad, llegaría a ser únicamente, la estrategia para garantizar que los futuros cíborg-humanos, no sean psicópatas. Nada de amor, ni afecto, ni vínculos parentales. Tus hijos serían propiedad del nuevo estado global.

Preguntas: 

• ¿Los ciborgs al no ser puros, o sea, al  ser en parte animales o máquinas, no serán humano?
• ¿El hecho de que los neo-humanos sean cìborgs, les quita de la categoría de humanidad? Por lo tanto...¿No tendrían derechos ya que sólo los seres humanos tienen derechos? 
• ¿El transhumanismo se trata en realidad del nuevo comercio de partes humanas para el ensamblaje de cìborgs, como nuevo escenario de generación de producto interno bruto? 
• ¿En caso de otorgársele derechos a los cíborgs?  ¿Cuál sería la situación de los seres humanos que sobrevivan? Serían perseguidos hasta su aniquilación?
•  ¿De eso se trata el transhumanismo? 

   Esto es lo que se ha dado en llamar nuevas esclavitudes contemporáneas, o sea, la trata de personas, la venta de órganos, el tráfico de niños para prostitución y la venta de organismos derivados del aborto para la industria cosmética y farmacéutica,  hasta el sometimiento microscópico de cada parte de las especies de la tierra.

   Las metáforas de la inteligencia artificial, interrogan sobre, cuál es el lugar de la humanidad en el proyecto de "civilización" del globalismo? ¿Cuál es el destino de la ciudad de la furia?

Otros apuntes generales


3.1. Volver a leer a Gramsci y sus intertexualidades, por ejemplo, Perry Anderson.
3.2. La música latinoamericana como literatura.
3.3. Una tesis muy, muy exploratoria: ¿Es la post-verdad un sistema de pensamiento estructurado sistemáticamente?
3.4. Revisar los aspectos jurídicos de la construcción de la inteligencia artificial.

Vídeo: "La Ciudad de la furia" - Autor: El fascinante G. Cerati - Interprete: La mítica Soda Estéreo.

Cuando vayas a cine, no olvides, ellos están formateando tu cabeza.

HACIA UNA POSIBLE DEFINICIÓN DE GÓTICO (2 PARTE)

Introducción

     Este texto presenta una definición de “Lo gótico”, a partir de las reflexiones que estructuran mi interés en la literatura: Considero que el pensamiento globalista, trabaja para dar fin  a las humanidades en general, y a las artes y la literatura en particular. Mi labor como literata y  mi tesis de grado, abordan estos temas.

   Investigadores muy importantes desde el pensamiento decolonial y  conceptual como Enrique Dussel, (Dussel, 2013) Ramón Gronsfogel, Jesús Maestro, Blanca Muñoz y Daniel Estulin, vienen trabajando temas parecidos; y en el pensamiento hegemónico, Durkeim, Baudrillard y Bourdieu los han desarrollado, pero no comparto sus enfoques.

Gótico

   Derivado de la palabra latina gothicus. Termino con el que Roma, denomino a los Godos, habitantes de la zona norte limítrofe de dicho Imperio,(Francia, Alemania y Rumania). Españolizado con el vocablo “godos”. Gótico, palabra acuñada por Vasari(crítico de arte) para referirse al arte de la edad media, es decir, el elaborado en Europa entre los Siglos XII y XVI. (https://definicion.de/gotico/)

 Siendo la arquitectura de culto (mal llamada religiosa) la más destacada, se enfatizan dentro de sus diseños, el sincretismo en su conceptualización y el claro oscuro en la representación, no solo en el manejo de la luz, sino en la producción de sus formas. Tal vez se ve o tal vez no se ve. Parece pero tal vez no es.

   La pintura gótica, es en principio figurativa y la pintura profana,  se vuelca hacia la naturaleza. En el arte gótico se hace visible la representación del tránsito entre el castillo medieval y el burgos capitalista, que antecede la ciudad capitalista, entonces, la arquitectura se va  especializando en este proceso: De culto, pública y civil.

    En cuanto a la pintura, el arte gótico enfatiza, como en todo el medioevo, lo figurativo y naturalista, pero con un enfoque “exótico”.

    La pintura del Gótico, dispone el proceso de representación característico del arte moderno, es decir, todo lo que aparece en los cuadros está allí para simbolizar algo, la pintura gótica insiste en el detalle, es un arte caro, de los primeros que se comercializan como producto de consumo entre un país y otro. Los dípticos y trípticos serían el comienzo de la narrativa continua del audiovisual y en tercera dimensión. En el arte figurativo la imagen se vuelve esbelta,  se perfecciona la perspectiva, y como hemos dicho, es un anteceder del audiovisual moderno, nace el libro ilustrado en las “miniaturas”, y en el “pulp” inglés. (Colinas, Carretero, & Duque, 2019)

   Los motivos figurativos se inician con temática de culto y  termina con la pintura-fotografía; se retrata a los poderosos aristócratas, que luego serían oligarcas.

   En cuanto a la literatura, el gótico nace en Inglaterra, con la tesis de que la humanidad necesita pasión y temor, más que, perfección y altruismo.

   En 1764 de El castillo de Otranto. Una historia gótica, de Horace Walpole. Denunciada por los críticos y devorada por los lectores, Ia narrativa gótica emergió como una fuerza dominante desde su inicio con Walpole hasta su cenit en 1820 con Melmoth, el errabundo de Charles Robert Maturín. (Solaz, 2010)

   Los empresarios teatrales y el cine, se apropian del gótico literario. La principal obra sería “Frankenstein” de Mary Shelley y otras representaciones no menos importantes “ El vampiro” de  Polidori o de Planche (1820) y “Presumption or The Fate of Frankenstein” de Richard Brinsley Peake (1823)."Drácula"se posicionaría en el  Siglo XX, junto a la adaptación americana de  “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de R.L. Stevenson.

   El género gótico fue la metáfora de la era victoriana, fundamentada en su narrativa por Shakespiare, retomada por Walpole. Sería necesario indagar, si existen, dos vertientes del gótico: el gótico crítico representado en sus originales autores, que diseñaron una crítica al caos como forma de poder y otras en sus intertextualidades de folletín, de novela negra y de cine de culto, al convertir el género en el relato performativo que sustenta la globalización.

   En este sentido, en sus orígenes, el Gótico sería la saga, desde  el fin del clasicismo romano (Lo Románico) hasta el arte de la alta Edad media,la  metáfora antitética que finalmente se impuso contra la verdadera estética cristiana, vertiente representada por el arte Bizantino (Cristianismo Ortodoxo), aunque sectores de otras comunidades cristianas, aún dan el debate. 

   Finalmente: ¿Cuál es el cambio sustancial en el relato gótico en relación con la búsqueda de sentido, aspecto ineludible en el arte? ¿El arte gótico argumenta y legitima sociologicamente a favor de que el mal venza a la humanidad?